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Forum photographes artistes, plasticiens.

jeudi 15 juillet 2004, par Collectif

Vous utilisez la photographie sur des médiums inhabituels ? Vous expérimentez les matières ? Techniques et astuces s’échangent entre plasticiens.

Vous utilisez la photographie sur des médiums inhabituels ? Vous expérimentez les matières, l’image, la photographie ? Techniques et astuces s’échangent entre plasticiens. Pour faire connaître une expo ou un événement, cliquez ici. Pour proposer un lien, cliquez par là. Merci.

Messages

  • Bonjour,

    C’est vraiment une question de débutant... mais je la pose quand même !

    Quand on ne dispose pas de four... ( donc juste séchage à l’air libre ), pour rendre la sculpture plus solide, peut-on effectuer un mélange avec une colle liquide( style colle à papier peint ) ?

    Merci.
    David

    • De la colle dans l’argile ? Mmmmmmm, non, je dois vous le déconseiller. Si vous n’avez pas la possibilité de cuire vos pièces dans l’immédiat, vous pourrez toujours le faire dans dix ans. (Si vous ne cassez pas votre sculpture d’ici là bien entendu.) Je n’ose imaginer l’aspect de la colle à papier si vous passez vos pièces dans un four à haute température à ce moment là. :gnaaaa

      – Il existe des résines et des composites plastiques qui permettent de modeler et sculpter sans passer par la cuisson. L’odeur de certains de ces produits est très repoussante. Il n’est pas rare que leurs utilisations nécessitent un atelier ventilé, des protections pour la peau, les yeux et les voies respiratoires. L’aspect visuel de certaines résines n’est pas désagréable. Le toucher ne sera pas le même que l’argile, mais le rendu peut être bluffant. Le prix de ces matériaux reste généralement plus élevé que celui de l’argile. L’utilisation est à réfléchir suivant le style et le type des sculptures : Le charme des résines n’est pas celui de l’argile.

    • Merci de votre réponse,
      Amicalement,
      David

    • bonjour a tous, je me suis mis a l’argile il y a peu et je dois dire que je tatonne un peu.
      j’ai réalisé une sculpture mais au sechage elle s’est frangmenté en depit de l’armature... comment puis je assembler de petites pieces sans risquer de les voir se détacher au sechage ? quand au gros volumes à évider de combien de cm dois je laisser ma paroi ?
      Est ce que le risque de fissure est diminué si je choisis un argile Chamotté ?
      voila merci a tous ;si vs avez des idées n’hesitez pas !
      Edouard

    • ...comment puis je assembler de petites pieces sans risquer de les voir se détacher au sechage ?...

      – Attention au retrait de l’argile si vous utilisez une armature : L’argile va se rétracter au séchage de + ou - 10%. Vous devez encore ajouter + ou - 10 % de retrait lors de la cuisson. Vous devez composer avec cette perte de volume si vous usez d’armature métallique : A la cuisson l’armature va se dilater alors que l’argile va se contracter. Vous pouvez emballer votre armature de papier : celui-ci brulera et laissera la place necessaire aux tortions et dilatations de l’armature.

      ...Quand au gros volumes à évider de combien de cm dois-je laisser ma paroi ?...

      – C’est variable suivant l’argile, mais essayer toujours d’être au plus fin sans pour autant que la sculpture s’effondre. (Evitez les trous aussi :clinoeil) Vous récupérez aussi un maximum de terre. 1 à 2 cm ne me posent pas trop de problème. Vous pouvez remplir la sculpture de papier ou de carton qui se consumera dans le four.

      ...Est ce que le risque de fissure est diminué si je choisis un argile Chamotté ?...

      – Oui, l’argile chamottée laisse passer les éventuelles bulles d’air responsable des casses. Néanmoins elle ne vous épargne pas l’évidement (problèmes du retrait sur les gros volumes). Une argile chamotée est néanmoins plus rugueuse. Suivant le résultat que vous souhaitez obtenir, vous trouverez dans le commerce des argiles plus ou moins chamotées, sablées ou grasses.

    • merci pour tout ces conseils !!!!

    • Pour les pâtes à modeler cherchez la marque FIMO. Elle se cuit au four traditionnel. Inconvénient : Effet plastique assuré, on est très loin de l’argile. Avantage elle est déjà colorée, et se cuit facilement.

    • PS : Ne mettez pas trop de papier non plus, d’une part la suie peut tatouer l’argile et les pompiers ont suffisamment d’occupation.

    • il faut faire votre euvre et ensuite coller avec une colle neoprène,pour l’èvidage laisser au moins 3 cm d’èpaisseur dom

    • Pour les collages, c’est un peu plus propre et classe de procéder avec de l’argile cellulosique. On en a parlé ici.

    • ...Une autre marque moins coûteuse mais qu’il faut peindre : DAS. C’est fabriqué en Italie, c’est comme de la pate à modeler et ça durcie à l’air sans four. 3 à 4 euros le kilos. Vendu par 500g ou 1 kg, en blanc ou brun clair.

    • Oui mais son aspect est assez loin de l’argile : elle est assez dur à lisser et son poids une fois sèche fait penser à de la pâte à papier. Mais c’est vrai que le prix est très bas.

    • Bonjour, j’utilise de la colle à bois lors de mes créations à base d’argiles, Elles tiennent trés trés bien avec le temps ainsi que l’aspect. Certainent on bientôt 10 ans.
      J’applique délicatement 2 couches succéssives dés leurs forment initiales et ensuite lors du séchage, 3 couches minimums par jours pendant 1 semaine environ ...
      amicalement cyril

      Voir en ligne : http://cyril.girardeau.free.fr

    • :humhum hahem c’est une sculpture de colle ou d’argille qu’y est fabriqué là ? :clinoeil C’est possible de cuire les pièces après ça ? Je veux dire par là, si un jour on trouve un four, pourra-t’on cuire la colle sans cramer l’argile ? Heu non, je veux dire plutôt le contraire : Cuire l’argile et cramer la colle ? :hinhin :planque.

    • non, pas besoin de la cuire ensuite, sinon, quel intérré d’utiliser de la colle ?

    • Là je ne comprends pas bien : quel est l’intérêt d’utiliser de l’argile, si c’est pour sabrer la solidité (par cuisson) et l’aspect tactile (par couche de colle) ? L’argile n’est pas une matière intéressante si elle n’est pas cuite : sèche, elle reste trop fragile. Comme dit plus haut, il existe des pâtes économiques qui deviennent solides sans cuisson et qui en dehors de leurs masses fond tout aussi bien illusion.

    • ...A voir aussi l’argile auto durcissante (Composition d’argile et de résine).

  • salut a tous
    je suis a la recherche d’ecoles sur paris
    de dessin, plus specialisé dans la bd.
    mon but premier est d’acquerir des bases pour ensuite pouvoir me diriger plus facilement dans mon style.

    voila
    si vous avez des plans ou des adresses
    merci

    geminiskool@hotmail.com

  • Bonjour

    Je ne sais pas si ma question rentrera dans le contexte , cependant savez vous quelles techniques de graphisme , pour la conception de manga animes , etaient utilisees dans les annees 1986-1988 , principalement pour la mise en couleur ainsi que pour les "effets speciaux" ( boules d’energies ,transparence , luminosite , vents etc... ) ?

    Je vous remercie par avance pour l’aide que vous m’apporterez .

    Cordialement

  • Salut, je voudrais comprendre comment vous ajoutez des textures sur vos aquarelles. Faire tout au pinceau c’est hard.

  • Salut, je viens de faire des essais de structures pas terrible. Je souhaite peindre des vagues et des embruns avec de l’aquarelle, j’ai essayé avec une forme que je temponnais. Le résultat donne un beau champs de maïs bleu.:huhhh

    Il y a une astuce ?

    • Je ne crois pas. Pour les vagues faut tous faire à la main : Les vagues sont de plus en plus petites sur le lointain. On peut faire un peu le fond au torchon mais rien de bien contrasté. Pour les embruns, il suffit de conserver les blancs avec un peu de gomme liquide.

      :mmmmm A voir aussi que les aquarelles riment avec douceur, pas forcément avec une mer démontée. Faut peut-être passer à une autre technique.

    • La MER

      Il est difficile de peindre la mer, mais il est simple de peindre des vagues. Toutes les couleurs conviennent, elles sont toujours justes, car il existe des vagues de toutes les couleurs. Voilà pourquoi l’artiste dessine beaucoup de vagues, puis il étend des jaunes, des bleus, des verts, des gris, des bruns même. Enfin, il peint le sentiment. C’est le plus important pour la mer.

      NORGE(1898-1990)

    • pour peindre les vagues en aquarelle il faut auparavant definir le mouvement on peut faire des reserves sur le haut des vagues avec du gomme gut il faut etre flou et ne pas vouloir etre trop realiste le bas de la vague est plus fonce bleu de prusse si cela n est pas bien reussi utiliser du blanc de chine il faut etre plus flou vers l horizon et laisser un peu la chance intervenir et se remettre souvent au travail (raymond)

    • Bonjour

      Lorsque je fais de l’aquarelle et que je veux faire des touches blanches, j’utilise du pastel sec blanc bien taillé. Je sais je triche un peu, mais c’est tellement plus facile ! tellement plus maniable ! Après, hop, un petit coup de fixatif et le tour est joué ;)

      www.carolinedelarue.fr

    • réserver les blancs correspondant à l’écume en appliquant du drawing gum
      (à retirer à la fin à l’aide d’une gomme mie de pain ou au doigt),
      pareil pour les éclaboussures (appliquer des gouttes de drawing gum, par exemple en projection à l’aide d’une brosse à dents, c’est plus naturel)
      laisser sécher, puis appliquer des glacis (teintes bien transparentes, donc beaucoup d’eau) de plusieurs bleus par exemples,
      laisser sécher, et peindre le creux des vagues (avec des mélanges de bleu et de brun par exemple)
      plus les vagues sont lointaines, moins elles sont hautes et moins le "dessin" est net,
      quand tout est bien sec, surprise !
      bonne peinture !
      am-rodic.fr

  • Sur mon papier, parfois il arrive que l’aquarelle ne pénètre pas quand j’use du pinceau langue de chat. C’est à dire que j’ai comme des taches rondes de 1cm. J’ai essayé plusieurs papiers et c’est pareil. Avec un petit gris plus fin, je n’ai aucun problème.

    C’est quoi ? C’est le pinceau ?

    • Bonjour,

      Je dirais plutôt des traces de doigts. Les mains sont toujours un peu grasses ou encore couverte de sel, donc on en met partout si on bosse sans buvards. J’achette mon papier emballé pour ne pas avoir de problèmes. Dans les magasins tous le monde le tripotte.
      :ouiiiiiiin

  • J’ai essayé plusieurs gommes possibles, tous les plastiques possible et toutes les autres aussi. J’ai un mal fou à effacer le fusain. Pourtant on m’a dit que ça partait à la gomme. Vous utilisez quoi ? :question

  • salut à tous,

    je travaille en halte garderie et je voudrais réaliser une carte avec de l’aquarelle et du gros sel mais je ne sais pas comment procéder !!!
    merci de vos réponses
    isabelle

  • Bonjour,
    J’ai vu qu’il était possible de mélanger l’argile à de la pâte à papier. J’aimerais savoir quel est l’intérêt du procédé. :question

  • Bonjour,

    Je vais avoir 40 ans, et depuis toute petite je suis passionnée par le
    dessin et la peinture (l’art et la création en général).

    J’ai toujours mis de côté ma passion (parents me disant "on ne gagne pas sa vie dans
    l’art",puis manque de temps, argent,ensuite enfants à élever...etc)

    Mais à présent, l’appel est trop fort, et..déborde !! J’ai décidé de me
    former par correspondance aux techniques de dessin, peinture ou autre
    technique artistique faisant appel à ma créativité et à mon goût
    artistique.

    Connaitriez vous des écoles (ou peut-être vous même) proposant des
    formations par correspondance ? J’ai conscience que à mon âge, je ne vais
    pas entamer des formations de plusieurs années, mais peut-être qu’une
    formation de base me permettrais dans un premier temps de travailler par
    exemple dans les magasins d’art comme vendeuse conseillère, ou dans les
    écoles pour proposer des cours d’initiation au dessin ou à la peinture
    ...etc

    Merci pour votre réponse.

    • Que de questions sur ce même post. Je vais y répondre mais avec la peur de vous décevoir un peu. En un premier point, il est vrai que les métiers de l’art sont bien plus prisés que les métiers du bâtiment ou de la restauration... ...et qu’implicitement, avec un marché saturé, il est difficile d’y faire sa place.

      Pour donner des cours de dessin qui ne sonnent pas le creux, quelques bons diplômes et un bon passé artistique vous seront indispensables. Idem pour la tenue d’une boutique de détaillant d’art. Le nombre d’étudiants diplômés par de grandes écoles d’art qui cherchent les postes que vous citez est conséquant.

      N’espérez pas gagner des fortunes sans un investissement qui ne soit pas conséquant en temps. Les formations courtes ne font pas de grands miracles. Si vous tenez vraiment à vous « offrir » une formation d’un coût assez élevé, vous pouvez peut-être faire financer vos projets par un fongecif ou quelque chose de semblable (à voir suivant votre statut).

      Pour vos débuts, je vous conseillerais de travailler votre coup de pinceau, et d’y passer beaucoup, beaucoup, de temps. Vous pouvez à moindre coût vous faire épauler par de bons bouquins ou par Internet.

      Dans un second temps, la confrontation de votre travail dans les clubs ou associations artistiques affirmera votre talent. Viendront alors les expositions collectives puis personnelles et peut-être décrocherez-vous quelques ventes. Ce passé vécu, et vos expériences acquises vous ouvriront plus de portes que des formations non diplômantes de courtes durées.

    • Les formations courtes ne font pas de grands miracles.

      Parfois si : Dans les poches de ceux qui les vendent et qui promettent prospérité et fortune :hinhin :sourire .

      C’est de plus en plus difficile de trouver de bons centres de formations.
      Pour ce qui est des formations à distance, j’ai essayé le CNED qui propose des cours à distance de bonne qualité avec un bon suivit. Bon moi c’était en anglais, mais je sais qu’il donnent aussi des formations en art.

      Maintenant pour ce que l’on peut bosser dans des clubs ou assoc, bin c’est comme partout. Il y a du bon et du mauvais. En fait il faut trouver la bonne assoc ou le bon club. Celui qui vous correspond le plus. Voir ce qui s’y fait. Ce qui s’y expose. L’ambiance fait beaucoup.

    • Merci encore pour votre réponse :tiptop

    • Je vous remercie d’avoir pris le temps de me répondre :clinoeil

    • Mais de rien, je vous souhaite une bonne continuation artistique.

    • Je donne des cours d’art à des potaches dans le privé. On y travaille essentiellement l’éveil artistique et non pas les techniques. Quand vous avez besoin d’une technique pour créer, elle doit découler de la création. Ce n’est pas la technique qui fait la création. La technique n’est qu’un outil. Alors les formations à distance ... laissez tomber. Rien ne vaut la recherche et la créativité. Pourquoi apprendre à travailler la peinture à l’huile alors que vos envies et vos créations se tourneront peut-être vers le poste à souder et le travail du fer ? Savez-vous seulement ce que vous avez envie de créer ?

    • :sourire
      Cher Olivier,

      Ce que vous dites sur la création me parle beaucoup.
      Pouvez-vous me dire dans quelle région donnez-vous vos cours ?
      Merci
      :question

    • J’aurais pu préciser : je donne des cours à des potaches de 14 ans dans une école privée.(uniquement).

      Je dirais que l’éveil artistique consiste à les envoyer de temps en temps voir des pièces de théâtre adaptées, et pourquoi pas de temps en temps à Pompidou. Travailler une culture loin du manga, de la TV ou de la console de jeu trop habituel à leurs âges n’est pas des plus simple.

      Pour revenir à votre art, cherchez ce qui vous attire avant de chercher le cours d’art ou l’école adéquate.

    • Ce n’est pas la technique qui fait la création. La technique n’est qu’un outil.

      Alors là, je suis tout à fait ce raisonnement. Sauf que pour passer de l’idée à la création, faut bien travailler un jour la technique. Je pense que C. a des idées à mettre maintenant en pratique. Je me trompe ? De quel métier a t’elle besoin ? De celui de vendeuse dans un commerce, de plasticienne, d’aquarelliste, de graphiste ? L’art n’a pas qu’un métier.

    • Bonjour Catherine,

      Ou habitez vous ?

      Bien cordialement.

      Cathy

    • bonjour,
      plusieurs grands peintres ont débuté à votre âge dans le métier... alors...
      je pense que votre objectif est d’apprendre pour votre plaisir ?
      et pour cela c’est toujours le bon moment.
      selon l’endroit où vous résidez, il peut y avoir des cours à moindre coût que vous pouvez suivre dans les universités populaires par exemple, en groupe, avec d’autres débutants, une fois par semaine je crois, avec un prof confirmé. renseignez vous auprès de votre mairie, ou au centre culturel de votre commune.
      et n’abandonnez pas, il y a plein de solutions à vos envies !
      am-rodic.fr

  • Je travaille dans la sculpture depuis 2ans, modelage, moulage, réalisation en résine ou préparation pour le bronze. j’ai été retenue pour un projet de moulage et je cherche désespéramment et de toute urgence des info générales sur les socles : le choix des proportions à respecté des couleurs ... et aussi les cartels...
    Auriez vous des idées de livres à me conseiller ou des sites à visiter ???
    Merci

    • – Pour les cartels, on m’a conseillé une taille d’environ 6 x 9 cm et une pose entre 1m30 et 1m60. Sous 1m20, l’inclinaison devient indispensable. Posés au sol, ils sont illisibles. On peut les placer sur pieds. Attention, le public est expert pour les faire tomber ou pour les tâcher. L’impression en double exemplaire n’est pas un luxe.

      – Les cartels doivent être lisibles à un bon mètre : soignez la police d’écriture pour une bonne lisibilité. Une police sobre et bien lisible vaut mieux que des fioritures. L’écriture noire sur fond blanc est un classique. Vous trouverez des polices d’écritures sur des sites comme Dafont. Suivant le style de votre expo, vous pouvez les agrémenter d’une police moderne ou calligraphique. Ca doit coller à votre expo sans pour autant la dépasser.

      – Pour les socles, je ne sais s’il y a des règles strictes. Personnellement, je veille à ce qu’ils s’intègrent au mieux sans gêner la composition. Le plus discrètement possible. Si possible j’évite d’en ajouter. Je ne leur vois qu’un coté pratique pour fixer une pièce à l’équilibre précaire. Pour ce qui est de la matière, ce sera selon le style de la sculpture. J’ai déjà vu de tout : métallique, bois, marbre, stéatite, terre cuite, et même polystyrène !

    • Merci beaucoup pour ces infos qui me seront déjà très utiles. Pour les socles se sont des conseils de hauteur et de distance liée au passage des personnes et le regard (du type de infos pour le cartel) qui me seraient nécessaires. Je dois poser des reproductions en bronze dans les rues d’une ville.
      Merci encore

    • J’en ai fabriqué avec des planches de particules. Je fais des cubes assez grand pour contenir la sculpture sans qu’elle dépasse. Pratique pour le transport. Je creuse même des poignées. Puis je recouvre le tout d’un tissus décoratif qui me sert aussi de bourage pour caller la sculpture. :tiptop

    • Bonjour,
      Savez vous où pourrais-je me procurer un socle en marbre ??

      Merci d’avance !

    • Une marbrerie et un scieur peut-être ?

  • Bonjour,
    On m’a dit que dans les aquarelles de bonne qualité, il était nécessaire d’ajouter de la glycerine pour des questions de PH. En quelle quantité svp ?

    • Bonjour,

      Les fabricants d’aquarelles font toujours attention à proposer des produits stables. De plus l’aquarelle extra fine est très riche en couleurs. Pas de problème de ce coté là.

      L’eau du robinet est légèrement chlorée. Si vous craignez la décoloration des pigments, vous pouvez utiliser de l’eau déminéralisée. L’aquarelle devient matte après séchage de l’eau du robinet. Cela reste néanmoins léger. La décoloration de l’aquarelle sera certainement plus liée à une exposition longue aux UV.

      La glycérine ou agent mouillant augmente le temps de séchage de l’aquarelle. A diluer à l’eau en très faible quantité.

      Des conservateurs sont déjà présents dans l’aquarelle. Il est possible d’en rajouter au pulvérisateur. C’est loin d’être indispensable.

      Les papiers de bonne qualité sont sans acide et apprêtés de retardant (gélatine ?) pour allonger les temps d’absorption.

    • Ha ? conaissais pas tout ça moi. Bien vu. :tiptop

    • Hop j’ajoute les autres :
      – Gomme acidifiée : à ajouter à l’aquarelle pour diluer les éventuelles traces de doigts ou de graisse. Ce médium développe l’impact des couleurs.

      – Fiel de bœuf raffiné : à ajouter à l’aquarelle pour diluer les éventuelles traces de doigts ou de graisse. Facilite le mélange des couleurs, fluidifie l’aquarelle dans l’eau.

      – Alcool à 90° : Accélère le séchage.
      – Glycérine : Ralenti le séchage. (utile par temps secs et chauds)

      – Les vernis : en fine couche pour protéger l’aquarelle, ils existent en mat ou brillant, et sont rarement utilisés.

    • .. Et encore des médiums ...

      – Médium de granulation, comme son nom l’indique, ajoute du grain. A utiliser pur ou dilué pour estamper l’effet.

      – Médium de masquage permanent : contrairement à la gomme de masquage, il ne peut être enlevé. Il permet des masquages définitifs plus fins qu’avec la gomme de masquage. Il peut être coloré ou transparent.

      – La gomme à masquer : conçue avec du latex légèrement coloré celle-ci se retire facilement avec une gomme qui ne laisse pas de trace ou en frottant avec un chiffon sec. (Evitez d’utiliser les doigts pour la retirer >> marques de doigt gras)

      – Médium texturant : il y a de quoi assurer des textures particulières. A essayer en superposition. A tester avant toute application sur l’œuvre. Les résultats sont parfois curieux.

      – La gomme arabique : tout comme la glycérine, les médiums ralentisseurs ou de fondu, la gomme arabique ralenti le séchage. De plus, elle ajoute du brillant et éclaircie les couleurs. A utiliser dans les lavis.

      – Les gels de consistance ou aquapasto : Ils donnent du volume, de l’épaisseur aux couleurs.

      :mmmmm Heu... je crois que cette fois-ci on a fait le tour. A moins que ?

    • A propops du fiel de boeuf : dans quelles proportion faut-il le mélanger à l’eau pour des couleurs d’aquarelle axtra-fines ,
      Dans divers livres, je trouve : Une cuillère à café pour un demi litre d’eau, ou quelques gouttes à rajouter à l’eau ?!?!?Quel pourrait être le dosage raisonnable ?
      Merci, je suis un peu perdu.

    • Bonjour,

      Plus vous en metterez, plus ça fixera les couleurs en pénétrant le papier. Je vous conseille de tester plusieurs concentrations. Le papier lui aussi va avoir son mot à dire...

  • bonjour, suis autodidacte en sculpture , mais suis à ma deuxième
    composition , je viens de m’attaquer à une statuette de 35 cm de hauteur
    environ, en argile blanche chamottée(femme asise)

    elle est terminée, je sais que je devrai la vider...j’ai acheté un un fil
    à couper .... mais dans combien de temps env.? son tronc fait env. 15 cm
    de diamètre...

    si vous pouviez m’éclairer, celà fait 4 jour que je la laisse à l’air
    libre...
    merci de votre conseil ,salutations à vous.

  • BOnjour ,
    quelqu’un pourrait-i me renseigner pour savoir où acheter sur Annecy ou Lyon un socle rotatif pour poser une sculpture d’environ 1,2 mètres de haut et d’env. 15 cm d’embase ?

    Merci

  • Je voudrais savoir s’il était possible de peindre avec du graphite et si on peut en ajouter à une aquarelle ?

    • Bonjour, Il est tout à fait possible d’étaler le graphite avec un pinceau mouillé. Souvent réservé au dessin monochrome, vous pouvez ajouter du graphite à l’aquarelle.

      J’utilise quelques crayons graphites doux pour travailler les roches de montagnes. Je crayonne un papier brouillon, je dilue le graphite à l’eau et l’applique directement sur l’aquarelle. Les variations fluide, souple et subtile du graphite offre un excellent rendu. L’aquarelle noire coupée avec un peu de terre de sienne ou d’outremer complète alors l’aspect monochrome.

    • :tiptop Je pratique depuis dix ans et ça je dois dire, j’connaissais pas. J’ai essayé et c’est vrai que c’est plus fluide. C’est un peu gris par contre. Ce qui est particulier c’est le passage des surcouches. Parfois c’est brillant aussi. Pour les nuages c’est impec.

      Bonne idée aussi de cibler ce message dans la lettre. :lettre Je serais passé à coté.

  • Lorsque vous exposez, payez-vous un droit d’accrochage ?
    Jusqu’à présent, j’exposais gratuitement avec mon association ou la mairie me prêtait une salle. Il y a 10 mn j’ai été contactée pour exposer 15 jours dans un office de tourisme, on me demande 300 € puis 10 % sur mes ventes avec vernissage à ma charge. Moi qui débute en tant que professionnelle, je ne suis pas sûre de rentrer dans mes frais bien que la vente de mes tableaux est ma seule source de revenu.
    Parlez-moi de vos expériences en la matière.
    Merci

    • 300 euros l’accrochage dans une office de tourisme ? Oui effectivement c’est très cher pour ce que vaut l’accrochage. Une office de tourisme reste une office de tourisme. Ce n’est pas une galerie. A moins que le lieux soit une salle d’exposition bien à part ? Mieux vaut trouver une OT ou un autre lieux qui soit plus en adéquation avec vos oeuvres. Je crois qu’ils joue un peu les loueurs de cimaises. Voyez cet article à ce sujet : Les galeries d’art

    • Je relève ce post oublié dans la base de donnée du fait de l’étonnement que me donne encore aujourd’hui cette question, ce témoignage. L’union des photographes créateurs émets des barèmes indicatifs quant aux expositions demandées par un organisme culturel. (musée mairie bibliothèque maison de la culture etc...)

      Expo préexistante à entrée gratuite pour une expo de 20 à 40 tirages inférieur à 1m² :

      – Droit de représentation publique pour mairie musée bibliothèque maison de la culture : 2050euros Pour une MJC 1281 euros.

      – Indemnité pour participation du photographe à un colloque conférence etc... 497 euros

      Expo collective : 1 à 4 photos par photographes 169 euros/photo. 5 à 12 photos par photographe 137 euros la photo.

      Expo préexistante à entrée payante : en plus des montants ci-dessus 6 à 12% des entrées de l’exposition.

  • Salut Stef.

    J’aimerais savoir en quelle proportion utiliser les couleurs froides et chaudes dans une aquarelle de montagne.

  • Bonjour, je suis à la recherche d’une école ou d’une association sur Grenoble pour du perfectionnenemt en dessin, peinture, illustrations et ou graphisme. Quelquechose d’assez complet et en cours du soir ou weekend. Je m’adresse à vous après une première recherche infructueuse sur le net.
    Merci d’avance,
    Mat.

    • Ecole supérieure d’art de Grenoble

      Le programme des cours et ateliers post et péri scolaires pour l’année scolaire 2005/2006 est à télécharger sur le site de la ville de grenoble.

      Des ateliers et des cours du soir sont proposés aux adultes et aux enfants dans l’Annexe, située rue Ninon Vallin. Renseignements au 04.76.24.46.19.

  • Bonsoir a tous et a toutes.

    Je voudrais savoir si vous pouviez me donner vos avis sur les dessins et
    peintures réalisés par ma petite amie.

    Ca fait un an qu’elle fait du dessin et voudrait savoir si il faut qu’elle
    continue dans ce domaine.

    voila le site : http://sentenced06.free.fr/

    Le site n’est pas complet et assez long a charger les images
    Merci pour votre aide

    • Le site web : Avec une ADSL les images passent très bien. Le ralentissement est certainement plus lié à free qu’à la taille du site. Un petit regret néanmoins pour ce qui est de la qualité des photographies des peintures et à la navigation.

      La présentation des travaux : Dans une galerie web, je suis toujours étonné de trouver les premiers jets, esquisses ou croquis de réflexion de futures peintures. S’ils ne sont que de simples ébauches ou brouillons, pourquoi montrer son carnet de croquis ? Si ce sont des dessins finis, et de qualité, pourquoi les appeler uniquement croquis ? Si le croquis est là pour montrer le cheminement de la recherche de l’artiste alors il est bon que ce soit expliqué et que l’œuvre finalisée soit montrée juste à coté.

      Les travaux : La qualité est loin d’être facilement appréciable sur le web, mais pour une expérience de juste une année, j’ai vu bien plus mauvais dans une section d’étudiants en première année aux Beaux Arts.

      D’un point de vue technique pure, il y aura encore du travail, vous vous en seriez douté. Les couleurs ne passent pas partout très bien et le trait est parfois assez grossier. Rassurez-vous, avec le recul nécessaire, on parvient à affirmer ces couleurs et son crayon. Je regrette surtout qu’il manque un style. Ce coté est à affirmer : J’ai cette impression de déjà vu mille fois. Je trouve qu’il n’y a pas partout la recherche nécessaire : L’imagination n’est pas encore couchée sur le papier. L’art est un outil de communication privilégié. Profitez-en. C’est de ce coté là que ces travaux sont le plus pénalisés.

      Il y a encore du travail, mais c’est bien dans ce sens qu’il faut bûcher : c’est un bon début. Travaillez en premier lieux votre style, dessinez ce ressenti, cet esprit qui manque à vos travaux. Retournez un peu la cabessa. Vous chercherez la perfection du trait et les matières à d’autres occasions.

    • Pour un an d’expérience, c’est très bien. Maintenant il faudrait savoir ce que tu entends par « continuer »... Continuer en amateur ? En école ? En pro ?

    • Oui elle voudrait continuer en ecole d’art et en faire sont metier (deboucher apres vers l’art graphique, pub, infographie)

      Elle ne sait pas si elle a le niveau pour continuer dans cet optique.

      Merci pour vos reponses

    • Pub et infographie, pourquoi pas, mais plutôt que le coup de crayon on demandera surtout de passer des heures devant l’écran d’un mac.

      Pour les écoles d’art, le niveau est suffisant pour les concours. (Il ne regarde pas trop la technique puisque vous y allez pour l’apprendre, mais plutôt la fibre artistique et la motivation.)

  • bonjour,
    Je recherche une association sur grenoble qui donnerai des cours de dessin (crayon et infographie) pour adulte débutant.
    Si vous en connessez je suis preneuse.

    merci d’avance.
    (vous pouvez m’écrire à cette adresse :
    nellshua@hotmail.fr)

  • Je vends, pas cher, des bois de toutes tailles, que dame nature a déjà joliement façonné à sa manière. Ils sont lavés, dégraissés, démoussés, bref nettoyés mais non traités. Idéal pour sculpteurs. Photos sur demande. Je suis dans le 91. De 5 à 90E environ.
    06 80 20 67 82

    • Quels bois ?

    • essentiellement du chêne, je crois, mais il y a des composantes que je ne connais pas bien. Je les sélectionne pour leurs formes originales et leurs degrés de récupération. Le mieux est que je vous envoie des photos, vous aurez ainsi une meilleure idée. En fait, j’ai très envie de travailler avec quelques artistes seulement et partir chercher des pièces qui les intéressent afin de mieux gérer le temps que je passe à chercher, ramener, hisser et nettoyer etc...

    • :gloups
      Bonjour,
      AMHA, je ne crois pas que le chêne soit le plus tendre à sculpter dans la masse. Vous me direz, par chez nous, il se vend bien du bui pour les tourneurs. Moi perso je cherche des vieux pieds de vigne, et je me passerai bien du premier nettoyage. Vous avez ça avec facture ?

    • Ah bon, ma réponse a disparu ! Je disais donc que ces bois ont souvent longtemps été dans l’eau ou au bord de l’eau, que je devais prendre un soin infini pour ne pas les effriter lors de leur nettoyage et avant le séchage. Qu’il n’y avait pas que du chêne,que j’ignore les noms des autres bois et que le mieux pour s’en rendre compte, c’est de les voir en photos, ce que j’essaierai de faire de chez moi + tard.Pour cela, il suffit de m’envoyer vos mails perso. Pas de facture mais des reçus, oui bien sûr.

    • Hello, l’e-mail que vous auriez pu laisser est cachée. Elle ne sert qu’à l’emission d’avertissement en cas de réponse. Pour que votre e-mail apparaisse en clair dans le forum, vous devez la noter dans le champ de texte de message. Vous pouvez la noter en clair et sans lien. La programmation se chargera de la dissimuler aux yeux des moteurs de recherche spammeur. L’arobase sera transformé en AT automatiquement. Exemple@exemple.com

    • Je ne suis pas sûre d’avoir bien compris, mais je vais essayer : claudielemoineATfree.fr. Merci à vous.

  • Bonjour,

    je suis une jeune illustratrice de 21 ans qui pars sur paris
    pour se faire des contacts et améliorer sa vie professionnelle,
    Je suis à la recherche de personnes tout autant passionnées que moi
    qui voudraient aussi monter sur paris .
    Ensemble nous pourrions créer un atelier et ainsi travailler ensemble
    pour partager une dynamique de groupe, des rencontres,des avis pour progresser.
    Chacun pourrait avoir un job a mi temps ou plein temps ce qui nous permettrait
    de louer une salle de travail.
    Pour résumer, je recherche des personnes dans le domaine de l’illustration
    et la bande dessinée qui envisagaient de monter et travailler sur paris.
    Contactez moi par mail : minakmo@yahoo.fr
    A bientôt !!

  • Bonjour,

    Je manque beaucoup d’idées pour faire des patines sur terre cuite, histoire d’assurer une jolie finition.
    En principe j’applique une couche de peinture glycérophtalique suivie d’une cire teintée ou dorée ... Quelqu’un aurait-il des expériences à partager sur ce sujet ? J’ai l’impression de faire toujours pareil... :groumf
    Merci d’avance pour toute réponse !

    Voir en ligne : http://artefact-bis.over-blog.com

  • Hop, un nouveau post pour les cuissons des terres : des porcelaines aux terres à papier.

  • Bonjour
    Je vous écris pour mon frère qui n’a pas d’ordi chez lui.Il a 29 ans et est passionné de dessin, il prend des cours (nus entre autres)et se débrouille très bien, son rêve serait de pouvoir vivre de sa passion et pour sa passion.Pourriez vous me faire partager vos expériences car il ne sait pas du tout comment s’y prendre pour faire une formation plus concrète et comment s’y prendre pour tenter sa chance ? actuellement il fait donc un boulot qui ne lui plaît pas et a le sentiment de rater se vie puisqu’il ne se sent pas à place.
    J’attends avec impatience vos réponses que je lui communiquerais, il a besoin de vos conseils. Vous pouvez m’écrire sur l’adresse desertsandra@wanadoo.fr

    • S’il se débrouille bien, il n’est peut-être pas obligé de passer par la case Beaux-Arts. Le métier de dessinateur est orienté informatique et DAO aujourd’hui : Difficile de se passer de l’infographisme pour gagner sa vie. Pour tenter sa chance en dessin pur ? Il peut peut-être montrer ses compétances artistiques en ligne ? Un micro site web ou une page web avec ses meilleurs dessins sur de gros sites à fort référencements par exemple ? Ca permet d’obtenir des feedback, et de prendre position. Pour exemple, il peut jeter un œil par ici. :sourire

    • merci beaucoup pour votre réponse. je prends note de tout cela et lui transmet vos infos !merci encore.

  • Bonsoir je viens ce soir pour vous demandez des conseille sur le dessin, en faite voilà je suis à l’école des beaux arts et je suis des cours artistique mais je n’est jamais eu auparavant des cours de se type , on dira donc que mon niveau en dessin (model , perspective e et du debutant !)
    Voilà j’aimeai savoir si il n’y a pas moyen d’avoir des cours de dessin sur le modelisme (nue et et nmodel normal habillée) et des cours pour les perspective aussi...Et puis voir si il n’y a pas de livre speciale sur le dessin sachant que j’ai deja un livre mais pas très poussé sur la matière....

  • bonjour, une petite question j’ai fait une scuplture en argile avec une armature en fer et celle-ci s’est fendue, comment dois-je m’y prendre ?

    • Bonjour.

      Attention au retrait de l’argile si vous utilisez une armature : L’argile va se rétracter au séchage de + ou - 10%. Vous devez encore ajouter + ou - 10 % de retrait lors de la cuisson. Vous devez composer avec cette perte de volume si vous usez d’armature métallique : A la cuisson l’armature va se dilater alors que l’argile va se contracter. Vous pouvez emballer votre armature de papier : celui-ci brulera et laissera la place necessaire aux tortions et dilatations de l’armature.

      Je l’ai lu par là. :sourire

    • :rire

  • :sourire Salut tout le monde !

    J’aimerais savoir comment ça se passe l’agrégation en arts plastiques ?? Je voudrais être professeur de dessin mais pour des BTS ou encore à la fac donc je pense qu’il faut l’agrégation !

    Et quand il faut entrer à la fac d’arts il faut présenter quelquechose ?

    :tiptop merci de me répondre ! Bisous

    • Bin ... pour ne pas griller les étapes il faut peut-être passer un CAPES ? En externe ou en interne. Kifkif pour la maitrise et l’agreg’. Voir ici pour se faire une idée et un CIO pour confirmer.

      Et quand il faut entrer à la fac d’arts il faut présenter quelquechose ?

      C’est variable. Direction les facs et écoles pour connaître les modalités des concours d’entrées. Hop :tel

    • Ouais... pour les conditions, les programmes, les textes, voir la :
      http://www.education.gouv.fr/siac/siac2/default.htm

      Et d’ailleurs si tu as une maitrise (ou equivalent) tu peux passer les 2 concours a la fois(CAPES et agreg mais rien ne t’empeche de passer seulement l’agreg si ca te chante (m’enfin voir les statistiques de reussite avant de mettre tous tes oeufs dans le meme panier...

  • Bonjour, pouvez-vous me communiquer une approximation de la quantité de silicone , de mat de verre et de résine polyester à utiliser pour effectuer le moulage d’un personnage complet (environ 1,75m) selon la méthode empreinte silicone+coque en stratifié ? De même, quelle est la quantité de résine nécessaire par tirage ? Merci pour votre précieuse collaboration.

    • Bonjour, de ce que j’en sais, (je ne pratique pas courament le moulage) un pot de 10 litres de silicone pour peau peut faire l’affaire pour un Homme complet. Pour coquer le silicone, on peut utiliser des bandelettes de platre à prise rapide. Pour ce qui est de la résine, je lui préfère encore une fois le platre pour éviter les odeurs. Aucune idée quand au quantité de ce coté là. Il y a quelques livres qui traite de ce sujet et des nombreuses précautions à prendre.

    •  !!!!!!!sculpture fibre de verre !!!!!!!!

      je cherche à créer des ailes de taille humaine pour représenter un ange
      je cherche une manière pour éviter le moulage le prodit fini est la fibre de verre sur laquelle est encollé de la poussière de pierre.

      j’ai une base de tailleur de pierre alors est-ce que je peux donner les aspect de finition quand le matériau est dure avec une disqueuse ou une moulureuse ou une fraiseuse

      est ce qu’il y a moyen pendant le sechage de lisser ? de modeler ?

       !!!!help ça urge !!!
      merci à tous ceux qui réponderont sérieusement

    • Bonjour,
      Oui, la résine s’usine une fois sèche. Le modelage est assez bof : c’est trop collant. Un peu entre miel et chewing gum... La mousse polyurétane expensible peut peut-être vous rendre la vie plus facile. J’en ai utilisé pour créer de faux stalactites. On peut coller de gros poids les uns aux autres. C’est bien plus collant mais une fois sec, ça se travaille facilement au cuter, et c’est tout aussi light.

  • Je recherche une aquarelle de montagne pour offrir en cadeau. Qui pourrait me donner le contact d’un artiste sur Paris ?

    • Bonjour,

      Je n’ai que des adresses en Haute-Savoie. On peut éventuellement faire parvenir des aquarelles sur Paris ou vous attendre pour la saison de ski. Vous cherchez quelque chose de précis ? En dimension ? en budget ? un sommet peut-être ? dans un style particulier ?

  • Je cherche à fabriquer des blocs de glace à sculpter. Qui peut me donner des détails sur le procédé ? Merci.

  • bonjour, j’aimerai savoir où je pourrai me procurer un petit four neuf ou plutôt d’ocasion (vu les prix onéreux)...
    je fais des petites statuettes d’argile d’environ 15 sur 15cm .
    En attendant comme je n’ai pas de four, je travaille sur l’argile qui n’a pas besoin de cuisson , mais celà ressemble plus à la pâte à modeler ...Peut -être quelqu’un pourrait -il m’orienter, merci d’avance

  • Bonjour,

    Je souhaiterai faire des figurines en glace mais à chaque essai que j’entreprends je n’arrive pas à obtenir une glace transparente... Avez-vous des petits trucs pour y parvenir ? Temps de congélation, procédés à utiliser en sortie de congélation...??

    Merci par avance pour vos réponses !

  • Combien de temps peut-on travailler avec de terre sans quelle ne sèche ? Peut-on laisser une sculpture pendant plusieurs jours voir semaines emballer
    dans un drap humide et un sachet plastique ?
    Autre question comment garder une sculpture sans la faire cuire ?

    J’en n’ai fais deux mais elle on péter. Je les avais travaillé vite avec de la terre que j’avais récupéré et laissé tremper dans des un seau eau. Je les ai laissé sécher lentement dans des drap ......mais malgré tout elle se son déchirer. C’est possible que se soi la terre qui aurait été mal malacser et des bulle aire ? De la me vient une autre question comment bien malacser une terre ?
    merci de vos réponces.

    • Peut-on laisser une sculpture pendant plusieurs jours voir semaines emballer dans un drap humide et un sachet plastique ?

      On peut effectivement conserver une sculpture plusieurs jours dans un linge humide, emballé de plastique. Je ne parlerais pas de semaine. Le risque est de voir apparaître des fissures, liées à la décantation du mélange terre et eau.

      C’est possible que se soi la terre qui aurait été mal malacser et des bulle aire ?

      Il est difficile de conserver entière une sculpture d’argile sans cuisson. La fragilité peut être telle que les fines pièces peuvent céder au moindre déplacement. La terre à papier peut faire illusion et attendre une cuisson tardive mais des résines plus apropriées peuvent être envisagées.

      Avez-vous évidé votre sculpture ? Un évidement fait disparaître les problèmes de casses liés aux retraits. Les bulles d’air posent plus de problèmes lors de la cuisson.

      Voyez cet article : Sculpture d’argile.

    • il est preferable de realiser rapidement son oeuvre en argile elle peut etre emballee dans un film plastisque celui qui emballe le pain de terre avant utilisation le mouiller et couvrir le modelage avec soin eviter de stocker dans les courants d air qui provoquent un sechage irregulier et trop rapide l argile est une matiere qui doit etre cuite sauf les argiles comme la duroc mais attention elles restent tres fragiles lorsque votre modelage est realise il faut l evider en creusant les parties trop epaisse les differences d epaisseurs provoques des fentes desagreables qui mettent en danger la qualite du travail (raymond)

    • Bonsoir, que peut on utiliser pour faire de la sculpture qui aurait l’aspect du bronze et qui ne necéssiterait pas de cuisson
      Merci

    • Bonjour par ici. Tu es d’où ?

      Pour répondre à ta question, je dirais non. Et cela même si certaines patines et autres astuces peuvent tromper l’œil à première vue, il n’en sera rien quant au poids de la pièce ni à son touché. Le bronze est un métal froid au touché. Il est bien plus lourd. L’effet à mon goût passera davantage pour une supercherie et fera vite oublier le travail effectué sur la pièce en argile. Des vessies des lanternes... On peut tout faire mais bon. :souris

  • Bonjour,je veux réaliser un lave-mains en granit.
    Alors je cherche un maximum d’infos
    est ce difficile de tailler le granit ?
    des difficultés ?(un sens pour taper la pierre ?)
    quels outils utiliser ?
    comment lisser l’intérieur ?
    il y a t-il différentes techniques ?
    des sites web ?
    MERCI

    • Est-ce difficile de tailler le granit ?

      Oui c’est loin d’être évident, de plus il faut beaucoup de matériel que ce soit pour tailler au poinçon, au ciseau, à la massette, voir au marteau pneumatique mais aussi pour le polissage qui est long et fastidieux pour ne pas dire impossible sans mécanisation.

  • Bonjour J’ouvre un Musée pour enfants à laval.

    Je recherche une vache et un cochon grandeur nature en plastic ou en fibre de verre.

    Quelqu’un peut il m’aider ou orienter mes recherches.

    • Bonjour, Pour ce genre de chose, voyez un artiste de Grand Bornand. Téléphonez à l’office de tourisme de la station. Annuellement, une exposition à lieu "Ils voient des vaches partout". Près de 2000 vaches sont créées tous les été par des artistes. Vous devriez en trouver une en plastique dans le lot.

      :mmmmm D’un autre coté ça ressemble tellement à un canulard... ça mériterait une modération d’ici quelques jours.

  • Bonjour,
    j’ai appris la sculpture sur pierre lors d’un voyage en Inde. Je viens d’acheter quelques outils pour sculpter la pierre, mais je ne sais pas ou je peux me fournir en pierre. J’habite dans le Val d’Oise (95).

    Merci d’avance pour vos reponses.

  • Bonsoir à Tous,

    Je suis étudiante italienne en tourisme et je dois rédiger un exposé pour le partiel de l’histoire de l’art et en particulier sur la sculpture de VOltaire nu de Jean-Baptise PIGALLE.

    Avez-vous des adresses Internet, des cours, des infos afin de m’aider ?

    Merci beaucoup

    Ciao

    Cécile

  • Bjr
    Depuis peu, un groupe de fabricants de lingerie propose un concours à des artistes (uniquement de sexe féminin) pour représenter leur marque sous plusieurs supports " sculpture, peinture, texte, collage, illustration, BD, dessin, photographie ". Après une sélection de 20 œuvres, les organisateurs de ce concours exposeront les œuvres dans plusieurs villes en France puis par la suite organiseront une vente aux enchères pour une œuvre caritative luttant contre le cancer du sein.Dans le document à retourner avec l’œuvre, il est précisé que l’artiste doit céder intégralement l’œuvre pour la vente, sans conditions, la totalité des gains étant reversée à l’œuvre caritative.
    Dans ce document, que vous pouvez retirer dans des magasins de lingerie il est noté que les participants sélectionnés doivent aussi céder tout leur droit (conformément à l’article L131.3 du code de la propriété intellectuelle ) de reproduction, droit de représentation, droit d’adaptation sur tous supports : presse, livret, affiche, publications, P.L.V,sites internet sur les territoires des pays membres de l’Union Européenne présents, à venir et pendant dix ans. L’œuvre réalisée sera libre de tout droit d’exploitation, les participants devant signer " lu et approuvé " sur ce document d’inscription au concours.
    Que pensez-vous de ce type de concours ?

    • C’est encore une grossière arnaque. Quand on est professionnel de la mode, on paie ces sous-traitants. Les pros font appel directement à des artistes ou usent du messenat. De nos jours ces pratiques pululent sur le web et sont à rejeter.

      De plus la notoriété que vous pourriez y gagner est nulle : Quelle valeur prend votre image ou votre travail si vous abandonnez vos droits lors de ce genre de concours ? Vous ne pouvez pas vous venter d’avoir travaillé gratuitement d’un coté et espérer facturer vos travaux de l’autre.

      Pour offrir votre temps aux bonnes oeuvres, faite-le sans intermédiaires lucratifs.

    • C’est toujours les peintres et sculpteurs qui doivent offrir le le fruit de leur travail. Quand on leur propose une exposition on les fait payer, on prend 30 à 50 % sur la vente et s’ils ne vendent rien ils se sont quand même perdants sur leurs déplacements, leur temps les frais de pub de vernissage et j’en passe.
      Pourquoi ne pas demander à chaque ouvrier de l’entreprise de donner le salaire d’autant de jours travaillés qu’ aurait mis l’artiste pour effectuer son oeuvre y ajouter les frais parallèles...?
      Vous aurez la réponse sur leur avis !

    • Effectivement, l’artiste laisse quelques plumes lors des expositions, mais c’est à l’artiste d’être prévoyant et de compter le poids des plumes dans le prix de ses oeuvres. Si le poids des plumes prends plus d’importance que la marge, l’artiste peut toujours chercher une galerie moins coûteuse. La pérénité du travail de l’artiste en dépend.

  • Bonjour à tous !

    Je souhaiterais avoir des conseils. :question
    Je suis plasticienne et je n’ai pas beaucoup d’espace pour faire de la scuplture. :triste
    J’ai déménagée et depuis quelques années je n’ai plus l’occasion d’avoir l’atelier que je partageais pour trois fois rien avec les petits sculpteurs de mon ancienne région.
    J’adore la peinture mais la scuplture me manque beaUUcoup.
    J’utilisais l’argile et la pierre. Mais comme je n’ai plus d’espace je cherche le matériel le plus pratique, le moins chère et qui demande le moins d’espace. Je ne peux pas faire de bruit non plus !
    Est-ce que vous avez une idée ??
    J’ai pensé au papier maché !? Mais est-ce que ce genre de matériaux n’est pas assez noble ou solide ? Car j’expose déjà en galerie (mes peintures) et je voudrais proposer mes sculptures prochainement à ma galeriste.

    Merci d’avance pour toutes vos réponses car je suis autodidacte et ce genre de forum m’aide beaucoup !! :tiptop
    Muriel

    • Essaye peut-être le béton cellulaire ++
      La mouette

    • MDRRRR j’ai plein d’idées dessins, scultures, ... mais je fais quedal !! lol
      je viens de penser à un truc : classique... les bandes de plâtre, tu trouve ça dans les magasins, - cher : les pharmacies, encore - cher : une connaissance qui travaille à l’hôpital.
      Voiloù, voilà, taillot tailloooohhhhh...............
      la mouette

    • MIRCI BEAUCOUP LA MOUETTE POUR CES RENSEIGNEMENTS !!

      Mais est-ce que cette matière est moins considérée ? faut-il vendre ses oeuvres moins chères DU COUP ?

      N’hésitez pas à me donner d’autres idées si vous en avez car je viens régulièrement pour voir si j’ai des réponses...

      Merci d’avance :tiptop
      Muriel

    • Bonjour, l’argile n’est-il pas tout indiqué ? L’adhésion à un club permettra de faire cuire vos plus belles pièces.

    • J’y ai songé mais je ne trouve pas ça très facile.

      J’adore sculpter l’argile mais je trouve que lorsqu’il faut la cuire c’est tout une technique...et je n’ai même pas l’endroit.

      La seule fois où j’ai tenté, ma sculpture a explosé :triste J’étais dégoutée.

      Je préfère laisser la sculpture pleine et la faire couler en bronze (mais ça il faut avoir les moyens :humhum)

      Muriel

  • j ai une bille de poirier40cmde diamtre sur 2m de long et 2billes tilleuil 80cm de diametre à vendre qui serais interresse

  • Dans le cadre de la création d’une nouvelle activité dans le milieu culturel, nous recherchons des artistes (peintres, photographes, sculpteurs) désireux de se faire connaître. Si vous êtes intéressé(e), merci de nous contacter : guillaume.martinhac@gmail.com
    Guillaume et Julie

    • Bonjour,
      Pourriez-vous développer un peu ?
      Sujet de l’activité, lieu de l’activité, cadre, rémunération, objectif...

    • Bonjour Stéphane

      Nous développons actuellement un projet de galerie virtuelle qui doit permettre à court terme aux artistes d’exposer en ligne et s’ ils le souhaitent auprès d’un réseau de partenaires que nous sommes en train de constituer.
      Nous organisons actuellement une sélection, nous demandons simplement à tous les candidats de remplir une fiche personnelle, un questionnaire et de constituer un dossier du format de leur choix afin de mieux les connaitre.Les personnes intéressées peuvent faire une demande des pièces à remplir sur notre adresse mail : guillaume.martinhac@gmail.com.
      L’objectif premier est de permettre à de nouveaux artistes de se faire connaitre, non seulement sur le net mais aussi en exposant chez des partenaires physiques.
      Les questions relatives aux couts divers sont présentement à l’étude, ceux-ci seront communiqués dès que le nécessaire aura été accompli.
      Cordialement,

      Guillaume et Julie

    • J’espère pour vous que votre réseau sera de qualité et qu’il apportera force et interêt à votre service de galeries on-line. Pour faire la différence face aux nombreuses autres galeries d’art déjà présentes sur le web, je vous souhaite patiences et percévérences. Tenez-nous informé de l’ouverture du site. :lettre

    • Salut,
      C’est sur Rhone-Alpes ce réseau ?
      (Ras le bol de monter sur Paris :hinhin )

    • Bonjour Julien,

      pour répondre à votre question,le réseau de partenaires que nous développons est majoritairement en hérault.Si vous êtes intéressé, nous vous enverrons un mail contenant un questionnaire qui nous permettra de répondre aux attentes des artistes avec le plus précisement possible.Contactez-nous sur guillaume.martinhac@gmail.com

    • :pfffffff Deux coquilles dans mon message. Tssss... C’est à se couper un bras : intérêt et persévérance. :sourire

  • Bonjour à tous
    Je recherche des chutes de pin cembro pour débuter dans la sculpture sur bois.
    Je cherche principalement du bois sur la région clusienne en haute-savoie.
    Merci d’avance.
    Patrice.

  • bonjour à tous,
    Habitant à Paris, je cherche un endroit propice à l’achat de buche de bois, de toutes tailles, et de toutes essences d’arbre.
    J’ai entendu parlé de "ETS Marécheaux" à Champigny, connaissez vous ? est-ce interessant pour les sculpteurs ?
    merci d’avance
    Gautier

    • Bonjour,

      En grattant un peu du coté de l’ami Google, je suis tombé sur cette scierie proche de Paris : http://www.site-en-bois.net/fr/dec/art.phtml

      Je ne suis pas de Paris, et ne connais pas leurs prestations, mais leur site web à l’avantage d’être ouvert aux artistes. :tiptop

    • ERATUM : Je me suis un peu planté, il ne sagit pas d’une scierie mais d’un portail sur le bois. J’étais tombé directement sur un de leurs partenaires en consultant cette page : http://www.site-en-bois.net/pro/dumoulin.phtml

      La diversité des essences de bois semble être au RDV.

    • merci stephan, je vais de suite consulté ce site.

    • j ai une trentaine de pieces de buis le tout faisant un poid d’environ 130 kilos. les diametres vont d’environ 8 cm jusqu’a 22-25 cm par endroit. il a 18 ans de sechage. quelques pieces sont fendues mais il reste de quoi extraire des morceaux pouvant permettre de realiser des crosses de fusil par exemple. il s’agit de buis jaune citron au grain fin. les morceaux font 50 cm de long, jusqu’au plus grand morceau qui fait deux metres, mais il est en forme de z. dès que possible je fais des photos que j’enverrais également sur bon coin.si interessé faire offre, ce bois très recherché conviendrais parfaitement à un sculpteur ou luthier par exemple.

    • nono a écrit

      j ai une trentaine de pieces de buis le tout faisant un poid d’environ 130 kilos. les diametres vont d’environ 8 cm jusqu’a 22-25 cm par endroit. il a 18 ans de sechage. quelques pieces sont fendues mais il reste de quoi extraire des morceaux pouvant permettre de realiser des crosses de fusil par exemple. il s’agit de buis jaune citron au grain fin. les morceaux font 50 cm de long, jusqu’au plus grand morceau qui fait deux metres, mais il est en forme de z. dès que possible je fais des photos que j’enverrais également sur bon coin.si interessé faire offre, ce bois très recherché conviendrais parfaitement à un sculpteur ou luthier par exemple.

      Bonjour, je recherche des pièces de bois pour débuter dans la sculpture sur bois. Je voulais savoir combien vous vendez vos pièces de d’environ 50cm de long et d’un diamètre de 10 15 cm. Je suis dans l’Oise. Où vous trouvez vous ?

      De plus si quelqu’un connait des endroits abordables et dans la région pour apprendre la sculpture sur bois je suis preneuse

      Bonne soirée à tous

      Pauline

    • Bonjour, je possède des tronçons de tronc de catalpa coupés depuis 5 ans et des tronçons de sophora du japon coupés depuis deux 2 ans. Dans le val de marne. edira

    • bonjour j’habite a lille je suis tourneur sur bois et je voudrer savoir ou trouver des buche de bois merci d’avance

    • Juste un petit mot sur la nécessité d’utiliser des bois issus de forêts gérées durablement. En consommateur avisé, vous préserverez la biodiversité et les capacités de régénérations des forêts. Vous réduirez les coupes illégales en forêts primaires. J’attire particulièrement votre attention sur le teck, l’ébène, le sapelli, le wenge, l’iroko. Préférez-leur des bois locaux : chêne, aulne, châtaigner... Je vous invite à vérifier que le bois que vous achetez est bien certifié FSC ou PEFC. Merci.

  • bonjour, comment faire cuire l’argile une fois le travail fini si nous ne disposons pas de four special dont le cout est assez elevé ?!
    merci a vous ! :humhum

  • Je viens de terminer une sculpture en merisier ,je voudrais savoir comment bien nourrir le bois pour donner un beau rendu aà cette pièce.merçi

  • Je viens de prendre un numéro de siret pour déclarer mes ventes artistiques. Sachant qu’elles ne seront que peu nombreuses je me demande si je dois m’inscrire à la maison des artistes ou non !.
    Une personne me dit qu’il faut dépasser un certain chiffre de ventes avant d’y entrer, d’autres disent qu’il faut s’y inscrire obligatoirement.
    Étant au RMI je fais beaucoup de création mais j’expose et je vends peu. Je viens de faire une fresque déclarée qui m’a fait une rentrée d’argent et une autre est certainement prochainement en projet...
    Qui peut m’éclairer ? merci.

    • C’est à la sécurité sociale des arts graphiques et plastiques que vous devez vous inscrire. Vous passerez d’assujetti à affilié si vous vendez suffisamment. (Les assujettis : soumis aux cotisations et non assurés sociaux au titre du régime. Les affiliés : cotisants et assurés sociaux au titre du régime.)

      Voyez directement sur le site. Tout y est expliqué : assujettissement, affiliation, droits, cotisations, imposition et déclaration.

  • Bonjour, j’aurais besoin d’aide pour des sculptures en fil de fer. J’aimerais commencer a en faire mais je ne connais pas vraiment les techniques. Si quelqu’un pourrais m’aider ce serait apprécier.

  • Bonsoir !

    Je suis passionné de dessins, et je m’essais depuis peu à la sculpture. Je cherche à m’entrainer, et pour cela j’ai commencé par utiliser de la thermopate (pas chère, et accessible un peu partout). Ca m’a beaucoup aidé à apprendre des choses par moi même, mais lorsque l’on finit par cuir, le résultat est loin d’être au rendez-vous (changement de couleur, perte des détails, craquelure (la statue n’étant pourtant pas très épaisse)). J’aimerai beaucoup finir par travailler sur du bois, ou de la pierre, enfin quelque chose de rigide. Mais je pense que je dois vraiment m’entrainer sur un matériau pas trop résistant pour mes débuts. J’ai alors pensez au plâtre. C’est pour cela que j’écris ici. J’aimerai savoir si il est possible de sculpter sur du plâtre. N’est pas trop friable ou trop fragile ? Peut-être existe t-il d’autres matériaux plus accessibles pour le débutant que je suis ? (Je ne sais pas pour l’argile, mais je préfère du dur, et je ne connais personne ayant un four)

    Merci de vos réponses !

    axel

    • Il existe des pâtes qui pourrait vous convenir : la pâte Fimo colorée qui se lisse plutôt bien et qui se cuit ; La pâte Das, plus rugueuse, moin lisse, non colorée mais plus économique qui sèche en 24 à 48h. Cette dernière pâte existe en blanc ou en couleur terre. Elle peut être peinte après séchage.

      Le plâtre est souvent utilisé pour créer des moulages. En sculpture, il peut créer des craquelures au séchage. Armé avec une fibre, ce dernier est plus résistant.

    • Tout d’abord, je vous remercie de votre réponse.

      En fait je pensais plus à travailler le plâtre une fois sec. Je cherche quelque chose qui se sculte (comme de la pierre ou du bois) et accessible, mais sans aucune cuisson. Je pensais par exemple mouler un parallélépipède de plâtre, attendre la fin du séchage (je ne sais pas, au moins 24H) et sculter ensuite le morceau de plâtre.
      Ce que je ne sais pas, c’est si les caractéristiques de dureté du plâtre (il y en a surement de plusieurs sortes comme celui dont vous parlez), permettent de le travailler assez facilement une fois sec.
      Je chercherai le mélange plâtre-fibres que vous citez, mais si je vous ai bien compris et si les fibres sont macroscopiques je ne sais pas si on peut le travailler une fois sec. (Par contre je ne doute pas de son utilité, due à sa solidité, pour les moulages.)

      Merci à vous !

      axel

    • Bonjour,

      Le plâtre me semble de qualité insuffisamment noble pour être sculpter après séchage. Je ne dis pas que c’est impossible mais ce dernier risque de partir en poussière ou de se craqueler.

      Je cherche quelque chose qui se sculpte (comme de la pierre ou du bois)

      Vous pouvez utiliser de la stéatite (appelé marmolina ou encore pierre à savon.) C’est un peu plus cher, mais c’est un minerai solide qui n’est pas trop difficile à sculpter.

    • Alors ça ! le plàtre, matériau sans noblesse...un comble !
      Non, vraiment, il se travaille avec délectation et vous permettra une grande finesse d’execution.
      Par-contre, il me parait délicat à frapper (évitez les méchants coups de burin) travaillez plutôt aux rifloirs et minarettes.
      Moi, j’utilise une une petite rape toute bête, une sorte de rape à fromage avec un corps en plastoque de chez casto, un truc à deux balles qui permet de bien dégrossir sans casser...
      Pour le temps de séchage de votre "bloc de plâtre" vous me semblez un-peu pressé.
      comptez deux semaines de plus !

      Lorsque vous gàchez votre plàtre, vous pouvez mélanger de la colle à bois dans votre eau avant d’envoyer la poudre. Vous retarderez le temps de prise mais gagnerez en solidité. (du "stuc")

      Si possible, constituez votre "bloc" en une seule coulée pour éviter les différences de densité et une perte de solidité.

      Enfin bref, le plâtre c’est formidable, les plâtres "de moulage" sont généralement de très bonne qualité et si vous ne faites pas de bulles en le coulant (laissez-le "dégouliner" le long d’une des parois de votre moule-bloc) vous prendrez beaucoup de plaisir à le travailler...

      c’est ce que je vous souhaite.

    • Bonjour,

      J’entendais par "noblesse" : un matériau délicat à sculpter souvent trop tendre et friable lors d’éclats. Je rejoins vos idées sur le fait que le plâtre peut se gratter ou se ciseler sans violence comme tous matériaux mous. Il reste moins noble aussi en apparence pour la vente que d’autres matériaux comme l’argile, la pierre, le bois ou les alliages. Longévité moins noble encore qu’une argile, une pierre ou un bronze réputés éternels.

      Avec le plâtre je ne suis pas certain qu’on pourra s’y retrouver financièrement ou en facilité lors de la fabrication de moules silicones ou autres. A vos débuts, la taille d’un bloc de plâtre ou le modelage de l’argile peuvent vous apporter un plus lors de l’apprentissage du travail des volumes et une certaine dextérité manuelle. Quant au travail sur la rectification trop simple d’un moulage presque fini, cela me semble un poil trop simple pour être intéressant. La taille d’un bloc de plâtre n’est pas des plus clémente : Si vous y gagnez lors de la fabrication de la forme générale, la finition ne vous permet pas de rajouter facilement de la matière comme on pourrait le faire lors d’un modelage d’argile.

      Il y a du pour et du contre des deux cotés. A vous de préférer l’une ou l’autre. La cuisson de l’argile peut rebuter, la friabilité du plâtre aussi.
      Ciseler ou modeler peut jouer sur votre préférence.

    • Pouasse je n’étais pas connecté. :sourire

    • Salut.

      Sculpte directement le tilleul : c’est un bois blanc très mou avec un grain idéal pour la sculpture sans trop de rainures. Laisse béton le plâtre : tu n’y trouvera rien si tu sais déjà sculpter une masse. A part le regard sur les volumes, il n’y a rien de comparable entre la sculpture sur bois et celle du plâtre. Je rejoins Stéphan, pour ce qui est du travail sur argile pour mieux comprendre ou apprendre à créer un volume. Si c’est juste pour apprendre, tu n’as pas besoin de le laisser sécher. Tu peux même le remouiller pour le réutiliser indéfiniment, ce qui en terme de petit sous te laissera gagnant lors de ta formation.

    • Merci à tous, pour vos nombreuses réponses !

      J’ai eu le temps d’essayer rapidement (manque total de temps ces dernières semaines), et ca m’a vraiment plu. Bien que le plâtre soit, à première vue pour moi, très agréable à travailler, j’aimerai, il est vrai, passer à autre chose pas la suite comme la stéatite ou le bois de tilleul (merci pour ces renseignements !).
      Au niveau de l’appréciation des proportions je pense que cela peut aller. Même s’il me faut surement encore de l’entrainement, (avant j’utilisais de la thermopate (Pate Fimo justement)) je passe au platre pour apprendre à sculter dans du dur et de facon irréversible (ne pouvant prendre de cours, même si j’en reverai (peut-être un jour)). Donc le platre ne serait pour moi qu’intermédiaire (à part si j’en deviens fou).

      J’ai donc eu le temps de faire un essai, ayant pour temps de sechage une semaine. Et je suivrai volontier le bon conseil de le faire secher deux semaines la prochaine fois. De plus pour les bulles, j’ai réussi à limiter en tassant en tapant le moule brut initial (pot de miel) au sol. Mais il restait un peu de micro-bulles qui évidemment se fourent là où on a besoin de détail ! Je pense que c’est dû à deux choses. La première est que j’ai fait une erreur en commencant par quelque chose de petit (pot de miel faiblement conique (10cm sur 10 cm en gros)), qui m’oblige à faire de micro détails (alors que je suis débutant), donc la moindre imperfection d’un femtometre (j’exagère là ? héhé) appelle immédiatement l’oeil (puisque les détails sont censés être de cette ordre de grandeur). La deuxième, non moindre, est le fait que le platre que j’ai utilisé est vieux d’environ 5 ou 6 ans (il n’y a eu aucune réaction exothermique, mais ca a pris quand même, mais certaines hétérogénéités sont dues à cela je pense). (Comme conseillé, je le ferai, de plus, couler par le bord la prochaine fois)

      Je vais donc aller à casto m’acheter un sac de platre, mais également de la colle à bois, pour essayer de faire du stuc, comme vous me l’avez conseillé !

      Merci

      axel

    • Bonjour,
      Voila je fais du stuc marbre ou faux marbre (en amateur), donc de l’imitation de marbre en plâtre. Voila petite astuce pour prolonger le temps de prise et le durcissement du plâtre (sauf plâtres synthétiques) même celui des GSB, faire dissoudre de la colle d’os en paillettes 10gr/litre d’eau (ne pas dépasser 30gr) à 50° et préparer votre plâtre avec. Vous pouvez également utiliser des feuilles de gélatine pâtissière le but étant d’apporter des protéine au mélange eau/plâtre. On arrive à des duretés proche d’un marbre naturel. Les temps de séchage/polymérisation sont d’au moins 1 semaine.
      Voila...

  • Bonjour, je suis a la recherche d’argile en quantité (de l’ordre de 100 kg) pour réaliser un four à pain en terre/paille.

    le dit four est décrit là :
    http://www.onpeutlefaire.com/forum/index.php?showtopic=4849&st=20

    si un Lyonnais connait un endroit ou on peut ramasser un peu d’argile, je suis preneur. Pour la paille j’ai trouvé ! Reste l’huile de coude... ;-)

    Merci à tous

    • Bonjour, je ne suis pas de Lyon, mais si vous devez prospecter, cherchez à proximité des points d’eau. Gravières, rivières et autres coins humides peuvent séparer les terres argileuses des graviers. Après prospection, diluez votre mélange terre/argile dans un tonneau d’eau ou une grosse bassine. Après quelques heures, le mélange décantera en fond de bassine. Vous retrouverez les graviers plus lourds dans le fond et l’argile fine en surface.

    • Ok, j’irai faire un tour demain en bord de rhône et de saône...

      Ca fera toujours une ballade !

      Merci pour l’info

    • NB : Préférez les petits cours d’eau ou l’argile peut se déposer, ou les abords de gravières. Le Rhône trop endigué ne fera peut-être pas. Bonne chance, on ne trouve pas l’argile naturelle tous les jours.

  • Bonjour,

    Je me confronte à l’argile cellulose (ou paper-clay ou terre papier) depuis plus de 1 an. Je tatonne beaucoup. Hors, il est difficile de trouver d’autres personnes qui en ont aussi l’expèrience. Il est donc bien difficile d’echanger, et d’enrichir son savoir.
    Je n’ai pas trouvé de site dédié à l’argile cellulose mis à part les sites etrangers de Rosette Gault ou Graham Hay etc... Mais d’une part ils sont en anglais et d’autre part ils semblent plutot idyliques et n’offrent pas d’espace de rencontre et d’echange. Ici, peut-être qu’un tel espace pourrait exister ?
    Mais, à l’intèrieur d’un forum ? un forum est centré autour d’une question ou une autre. Il nait et meurt assez rapidement et ne me semble pas à priori suffisant pour rassembler durablement un espace d’echange autour de ce theme.
    Faut-il alors créer un site specifique à l’argile cellulose ?
    Le "paper-clay" existe depuis une quinzaine d’année mais est très peu connu en France. D’après Rosette Gault et les autres c’est pourtant un matèriaux révolutionnaire .

    • Bonjour,
      Il est tout à fait possible de créer une base d’information sur l’argile cellulosique dans ce site. En peut-être trois articles, on devrait pouvoir résumer la question du paper-clay : J’ai pensé à ça :

      – Préparations, mélanges...
      – Modelage, travail et sculpture...- Cuissons, températures, raku...

      Des forums liés aux articles pourront voir le jour pour toutes questions, améliorations ou ajout d’informations.
      On obtiendrait l’interactivité et une base d’information solide et vérifiée.

      :tiptop

      Je veux bien m’y coller. Quelqu’un d’autre serait partant pour partager un premier article ?

      J’allais oublier : Il est possible d’écrire dans l’interface de rédaction de ce site à plusieurs. Cela fonctionne très simplement avec des formulaires à valider et pas la moindre programmation.

    • Ecrire des articles et à plusieurs est certainement une bonne idée. La structure que tu proposes est très cohérente et claire. Par contre faut-il ecrire de but en blanc un article ? D’après ce que j’en comprend ce dernier reste toujours modifiable. Possibilités d’ajouts ou de corrections. Tu demandes qui veut bien partager un article. Je veux bien, mais je crois avoir été confronté jusqu’ici surtout à des difficultés, des incohérences apparentes avec ce qui est décrit. J’ai peu d’expèriences réellement positives. Je pense commencer à comprendre ce qui c’est passé jusqu’ici mais je dois faire encore des "essais" pour vérifier mes hypothéses.
      Faut-il ecrire un article à plusieurs ou transformer un forum ou un autre en article au fur et à mesure que les informations des uns et des autres se confrontent ?
      Stephan tu sembles avoir une expèrience avérée du paper-clay ?

      Pour aller au coeur du sujet :
      Je prépare moi-mème l’argile-cellulose. Je pense que ma préparation est de mauvaise qualité. En effet partout il est dit que l’argile cellulose ne se rétracte pas en séchant ; que l’on peut sans problème travailler sur des parties seches soit en collant deux parties seches ensemblent avec de la bartotine, soit en collant une partie humide dessus ; on dit aussi que l’on peut faire des plaques très fines qui sont très plastics.

      Avec mon Argile cellulose il y a (ou devrai-je dire "avait", voir la suite) beaucoup de rétractions. Les collages sur le sec tiennent difficilement, il faut enormement réhumidifier la partie seche pour que ça ai une chance de tenir. Quand à la plasticité, elle est mauvaise.Impossible de former une plaque fine ou moins fine qui soit travaillable.
      Je pense maintenant avoir compris pourquoi.

      Je préparai de L’AC (argile cellulose) à 25 à 35 %. Un jour suite à un travail avec du papier réduit en cellulose je m’aperçois que le papier seul ne se rétracte pas, qu’il se colle parfaitement à lui-meme. Je fais alors des mélanges pour tenter d’améliorer la plasticité du papier maché qui est catastrophique. J’en arrive à ajouter de l’argile. Et vous l’avez compris j’en arrive à un mélange 50% de cellulose. Et la miracle, aucunes rétractions, collage parfait. Pourtant dans les livres on ne parla pas d’AC à 50% uniquement mais de 10% à 50%. La plasticité par rapport à l’argile pure reste médiocre pour un mélange à 50%.

      Ma préparation de la cellulose est certainement en cause. Je plaçais du journal dans de l’eau chaude ( environ 50°C) que je passais au mixer industriel. J’ai aussi utilisé du papier toilette.
      Je crois que la cellulose était insuffisamment discociée. Le mélange n’est pas assez homogène et donc intime.

      J’ai fais un essais cette semaine avec du papier mis à bouillir pendant 20 min et malaxé energiquement.

      J’ai fais cet essais avec de la terre PRAI*E (gres à env 25% de chamotte très fine) j’ai mis un tiers de cellulose. L’AC obtenue est correct à tout point de vue.

      Pourtant, plusieurs bémols. Préparer de l’AC de manière reproductible demande à peser les matières seches et pas à se référer à un volume aproximatif de barbotine plus ou moins liquide, ou à la cellulose plus ou moins essorée. le volume peut varier du simple au double. Et deuxième bémol, les 25% de chamotte sont à déduire de la quantité d’argile pour calculer le taux de cellulose de cette AC (c’est ce qui est dit dans le livre de Rosette Gault). Donc cette argle cellulose bien qu’offant des carractéristiques interressantes est après corrections certainemant equivalente à de l’AC à 50%.

      Lors de mon dernier essai pour la première fois j’ai pesé les matières seches. Maintenant je peux reproduire exactement l’expèrience. Je vais maintenant diminuer la quantité de cellulose pour voir jusqu’ou je peux descendre tout en gardant les propriètés de l’AC.
      Il me semble aussi que le type de terre employée a un impact significatif sur les propriétes de l’AC obtenue.
      Voila un peu grossièrement ou j’en suis de mes essais et réflexions quand à la préparation de l’AC.

    • Les proportions changent un peu suivant les terres utilisées (plus ou moins grasses et plus ou moins chamottées). On pourrait faire un petit récapitulatif en tableau avec les terres les plus utilisées et les proportions idéales. J’avais réalisé des tests avec des échantillons à l’époque ou je bossais l’argile cellulosique. (Tests classiques avec des petites sphères creusées avec un coup de doigt. Les échantillons avaient une proportion différente de cellulose pour une cuisson identique (à température de l’argile). J’avais utilisé une cellulose très fine déjà préparée. Je devrais pouvoir retrouver mes notes.

      Sinon j’ai croisé aujourd’hui même le président d’une assoc de céramistes/potiers d’annecy. Ni club ni assoc à vrai dire, mais des pratiquants qui partagent les moyens et les projets pour ne plus rester seuls dans leur coin. Ce "président" était très intéressé pour contribuer sur quelques articles en projet commun. Il devrait bientôt me contacter. A nous tous si nous ne pouvons pas mettre de bonnes informations en ligne... L’idée fera boule de neige et attirera du monde de toute façon.

      Pour les articles, le mieux serait d’écrire uniquement se dont on est certain. Il sera alors possible d’ajouter des infos par la suite au coup par coup.

      Je vais essayer de préparer le terrain d’ici quelques jours, je vous donnerai la marche à suivre pour vous connecter aux articles. Vous verrez c’est très facile à utiliser.

      Sinon rien ne presse pour la rédaction, je serai du 21 au 28 déconnecté d’Internet donc... on peut prendre le temps de cuissons et tests supplémentaires.

      Je vais préparer les articles avant ma déconnexion. Je vous tiens au parfum.

    • C’est parfait. Tu sembles très dynamique.

      Dans le tableau il est important de donner les capacités d’une terre à supporter le collage de deux parties sèches ensemble, ainsi que le degré de plasticité qui peut devenir catastrophique (en tout cas dans mes essais).

      je ne sais pas ce que c’est que ces tests classiques dont tu parles.
      Je ne suis pas ceramiste.
      En attendant je vais continuer à faire mes essais.

      Tu sembles dire que tu n’as pas préparé la cellulose. Tu l’as donc acheté ?
      Economiquement et "sportivement" j’aime mieux tenter de continuer à la fabriquer... bien que... Je travaille dans un foyer de vie pour personne handicapées. Et on pense faire en juillet de grandes pièces (1M à 1M50) en AC pour les placer dans notre parc. La quantité de cellulose necessaire sera assez importante. Si pour cette fois je peux m’en procurer à bon compte je ne cracherai pas dessus ! J’imagine que tu t’en es procuré dans une usine de fabrication de papier ? Je suis preneur d’un fournisseur sur Lyon. Si quelqu’un en connait ?

    • Effectivement la cellulose se vend et si tu peux en acheter en tant que professionnel n’hésite pas : Ca ne coûte rien et épargnera ton mixer. Il y a les fabricants de papier mais aussi les entreprises qui recyclent le papier. La finesse de la cellulose est exceptionnelle dans ce dernier cas.
      PS : On va récupérer toutes ses infos et les mettre dans un article je crois. Vu la longueur que prend ce topic, on devrait boucler le premier article facilement. :sourire

    • Hello les gens,

      Pour concevoir une base d’informations sur l’argile cellolosique, nous allons préparer peut-être deux ou trois articles.

      – Vous pouvez participer à cet échange artistique. Inscrivez-vous comme rédacteur sur Art-logic.info et contactez-moi.

    • :tiptop Très bien ce premier article. J’attend le suivant avec impatience. Si tous les deux vous parlez de la cuisson de cette terre à papier, je veux bien y mettre mon grain de sel et ajouter quelques lignes sur la cuisson au bois en four traditionnel.

    • :peur
      ouf, merci pour les échanges d’infos sur la terre-papier. je teste aussi. après avoir vu vu dans le bouquin de rosette gault l’installation de linda heisse avec de la ficelle trempée dans la terre-papier j’ai réalisé une sculpture avec de la fibre de coco. je crains de la biscuiter dans le four électrique à cause de la combustion et des flammes éventuelles à l’intérieur du four ; qu’en pensez-vous. quelqu’un a-il déjà expérimenté avec un armature autre que le grillage. merci de m’informer

    • Je n’ai jamais essayé la fibre de coco du fait de sa forte dimension. La fibre qui m’avait été présentée ressemblait plus à de la ficelle qu’à une fine poudre. (A mon goût, plus la fibre est de grande taille, plus la porosité de la pièce se fera ressentir. Avec une cellulose très fine, on obtient un toucher presque identique à une argile classique.) Avez-vous trouvé une fibre de coco très fine ? Ou l’avez-vous utilisé en une sorte d’armature ?

      Pour ce qui est des fumées, il faut prendre des précautions : Elles peuvent être toxiques, et dangereuses pour vos biens. Préférez une pièce aérée.

      Vous trouverez des informations sur l’argile cellulosique sous ce lien.

      ...Et aussi quelques informations dans le moteur de recherche interne aux forums. (Utilisez les mots clé "cuisson" ou encore "cellulose")

    • En fait je l’ai utilisée comme armature. Merci je pars sur le site recommandé. :sourire

  • Je ne me souviens plus de la recette de la barbotine pour recoller les morceaux d’argile fraiche ou sèche.Il me semble qu’il fau y mettre du vinaigre ,du sel ?
    Si vous connaissez la recette, veuillez me répondre ,merçi

  • bonjour,
    je fait des dessin dans le monde du stylisme.
    bon je suis pas une pro, mais aimerai le devenir ..lol :planque , en tout cas je cherche des feutres ou crayon qui ont un beau rendu.faire des zones plus foncées pour l’ombre du vetement etc sans que cela fasse "gros paté".
    :enerve j ai essayé plusieur crayon de couleur mais j ai pas trouvé l’ideal.et coté feutre c’est pire, mais on m’a dit qu il y en avait des speciaux pour ce que je veux faire mais bien sur on ne m’a pas dit quel genre de feutre je devais demander au vendeur ! :triste
    saurez vous m’aider ??? :question (je fais des fois mes remplissage de dessin sur l’ordinateur, donc si je ne trouve pas le bon feutre ce nest pas grave, dans ce cas si vous avez un bon logiciel pas trop cher... :) :tiptop )

    • bonjour et soit le bienvenu ici.

      Il en existe un paquet, et le choix n’est pas des plus aisé. Les bons feutres sont assez cher. Il te faut acheter des feutres aquarellables. Certain feutre se dilue à l’eau d’autre à l’alcool. Tu peux aussi combiner les deux (indélébile ou pas) pour fixer une couleur ...ou pas. Tout est possible. Pantone tria rechargeables et Stabilo Woody sont bons.

      Pour les crayons, t’as de tout aussi : pastel sec, aquarelles... avec des prix plus ou moins élevés. N’oubli pas d’ajouter un fixatif.

      Pour les logiciels, les pros usent de painter ou d’illustrator couplé à une tablette graphique Wacom A5. Pour un début gratuit le monde du libre t’offre Gimp (retouches) et Sodipodi(vecteurs).
      Je ne travaille plus qu’avec des softs et ai laissé tombé les feutres depuis longtemps.

    • merci pour ta reponse !
      bin j ai essayé un ligiciel qui s appel painter IX5 de COREL, il a l air pas mal.
      pour les feutre aquarelable j ai essayé, mais pa top le rendu sur mes dessin (je doi pa bien men servir !lol)
      les crayon j ai tou ce que tu a dit mais bon, chui pa encore satisfaite a 100% lol, donc je pense qu eje vai opter pour le logiciel ! :hinhin
      bon fau que j en trouve un bien maintenant...j ai deja la palette, et un logiciel mais que j aime pa trop (me souvien plus du nom) donc je fouille un peu sur le net pour voir ce qu il ya !

    • Gimp (retouches) et Sodipodi(vecteurs).
      Pas mieux pour moi. :tiptop

    • le telechargement est lancé !enfin les telechargement ! j’espere que comme toi je vais le trouver au top !j’en ai un peu marre de faire des essai non concluant !encore que la c est pa des sous depensés donc ca va !!mais coté feutre et crayon...hum :humhum :hinhin
      merci pour les conseils !!

    • Héhé ça douille hein ? :sourire Pour le vecto ajoute une bonne tablette graphique. Le pointeur de la souris ne vaut pas grand chose pour ça.

    • bon j ai la goutte :mmffff lol
      j ai tou telechargé, GTK aussi.
      mais quand je veu ouvrir sodipodi, voila ce que ca me met,
      le point d entree de procedure g_module_open_utf8 est introuvable dans la bibliotheque de liaisons dynamiques libgmodule-2.0-0.dll

      snif, keske je doi faire ???? :gnaaaa

    • GTK Sodipidi et Inkscape sont dans un bateau

      Mouai c’est classique. Les developpeurs changent leur fusil d’épaule rapidement : Je viens de lire que Sodipodi n’est plus maintenu à jour et qu’il faut maintenant lui préférer Inkscape. Sodipodi fonctionnait avec GTK 2.2.4.3 et non pas la 2.8.9. Il faut la 2.8.9 pour faire tourner la dernière version de Gimp. Bref. Une solution correcte est de conserver GTK 2.8.9 et d’utiliser Inkscape qui est à peu de chose pret la même chose que Sodipodi. Inkscape fonctionne avec la 2.8.9. lui.

    • merci beaucoup !!j essaye ca desuite !! :tiptop

    • Je conseille les pantones, mais ils sont cher et seche vite si on oublie de remettre le bouchon ..
      Personnellement en tant que graffer j’utilise des "touch" : les meilleurs feutre niveau rapport qualité prix .
      Sinon il reste les bonnes vielles bombe aerosols, mais ça c’est un domaine specialisé pour les graffeurs ...

  • Bonjour !
    Nous avons un scénario d’heroic-fantasy (le terme est réducteur), autour de l’univers maritime et des pirates, après l’avoir proposé a soleil ceux ci nous ont demandé des illustrations pour étudier les possibilités d’édition. Nous recherchons donc un dessinateur qui soit à l’aise avec les bateaux, aime la magie (un peu), lec combats et la grande aventure. si vous ètes intéressés contactez nous ici : tominparadise@gmail.com

  • Bonjour, je ne connais personne sur ce forum, et je suis donc persuadé que personne ne me connais par ce fait.

    Anthony pour les intimes, ou Anathorne pour quelques lecteurs ( tres rares je dois dire )

    Je suis, un fanatique de ce que nous appellons la littérature fantastique.. Mais également, grand amateur de la culture médévial.

    J’ai écris, il y a quelques années maintenant une histoire.. L’épopée d’Anathorne, le dernier gardien du kosh.. Enfin, une belle et longue aventure, retracant l’histoire d’un Albaroth ( sorte de chevalier faisant partie d’une caste ).. L’histoire est belle, et je désirai ( je révais ) d’un jour le tourner, car je touche aussi au cinéma.. Mais, ce projet est impossible par sa taille, d’etre adapté.

    Je voudrai donc, avec la colaboration d’un déssinateur, de crée l’histoire en bandes déssinés qui serait hébergé sur internet. Et qui sait ou ceci ménera ?

    Je laisses donc mon adresse msn pour ceux qui désirent plus d’informations, et je vous shouaite bonne journée a tous.

    A bientot.

    Studioburps@hotmail.fr

  • bonjour à tous je viens de m’inscrire à l’instant et j’oeuvre dans la sculpture sur bois............je suis en recherche d’une résidence d’artiste dans les pyrénées atlantiques mais en vain ;donc je fais appel à vous tous de manière à me guider qui sait ????à plusieurs on trouvera

  • [Message déplacé :lapin ]

    Sylviane >

    Bonjour je débute dans les portraits au crayon et j’aimerais exposer quelques portraits de star et peut être vendre quelqu’un peut il me dire si j’ai le droit de la faire ou faut il adhérer comme pour la musique à un organisme comme la Sacem ??? :gloups

    portrait de star
    il y a 6 heures Géo >

    Bonjour,

    Pour ce qui est de l’image de l’artiste, le recueil d’une autorisation est la rêgle. Son absence engage la responsabilité de celui qui reproduit et diffuse l’image sans autorisation. La vie privée ne peut être touchée. Il existe quelques exceptions sur l’image publique de l’artiste. Renseigne toi sur ce sujet.

    il y a 6 heures Géo
    :mmmmm je pense aussi que tu devrais poser ta question dans le bon forum. Ici c’est pour les améliorations et les bugs. :humhum Posés ici, ta question et mes réponses ne vont pas faire long feu. lol

    il y a 39 minutes Sylviane

    merci pour la réponse cela confirme que je dois obtenir une autorisation maintenant à voir où et comment me renseigner toute idée est la bienvenue.

    [Message déplacé :lapin ]

  • Bonsoir,

    Ma petit amis reprend le dessin (environ 1 ans de dessin et coupure d’un ans) et démarre sous photoshop.

    Elle a réalisé une affiche pour son école de danse :

    [img]http://sentenced06.free.fr/images/affiche_danse_web_s.jpg[/img]

    Dans cette affiche, elle a dessiné sur papier la danseuse, puis colorisé sous photoshop.

    Qu’en pensez-vous ?

    Merci par avance !!

    Voir en ligne : l’affiche

    • J’ai eu un peu de mal pour débusquer l’adresse de l’image, je la repose ici.

      :triste Pas terrible, terrible. Dans les proportions on est loin du compte je trouve. La qualité du remplissage c’est pas ça non plus.

      Le personnage semble statique, raide.
      Les avants bras seraient trop long que je tomberai juste.
      La main gauche du personnage n’est pas au mieux.
      Les ombres et volumes c’est pas ça non plus.
      La transparence du "tutu"... non plus. On dirait un calque limité en opacité.
      Le mélange photoshop et crayon : c’est pas vraiment ça comme technique. Il existe des softs pour le vectoriel qui donneront de bien meilleur résultats.
      Les contours enfin... c’est pas très régulier, pas très fin ni lissé comme plume.
      Les lettres, la police, la composition de l’affiche enfin : Bin pas beaucoup de soleil non plus de ce coté là. Désolé. Le contours sur les lettres n’améliore pas la lecture. C’est un peu vieillot comme style.

      :pluie Désolé de dresser un tableau aussi noir mais je serai malhonnête de dire que c’est bon à mon goût.

      :fleche Pour ce genre d’affiche, prend une photo comme modèle, travaille avec un soft comme illustrator ou encore Inkscape. On en a parlé dans ces forums il n’y a pas longtemps. Fait une recherche peut-être.

    • L’affiche s’améliore-t-elle ? Ou a-t-elle été utilisée de la sorte ?

    • Elle a deja était diffusé mais les conseils sont toujours bienvenue. ;)

      A+

      Anthony

    • Salut.

      :gnaaaa j’aime le rideau. Le reste est trop à plat, sans volumes. Sans parler effectivement des proportions complètement plantées il te faudrait te mettre à la place de celui qui en pas plus de trois secondes doit avoir fini de lire ton affiche.

  • qui peut me guider ? comment réparer une figurine en terre crue et seche. Le collage à la barbotine n’est pas efficace ; Merci de m’indiquer une methode. Dois je réhumidifier totalement la terre ?

  • [Message déplacé par un modo]

    Bonjour
    Je viens de découvrir ce site que je trouve intéressant. Cela me ferait plaisir d’être parmi les membres de ce forum.
    Par la même occasion j’aimerai connaître une matière avec quoi on fais des sculptures en caoutchouc ou en résine je ne sais pas exactement. C’est un liquide qu’on verse dans un moule est qui durci après séchage. Pourriez me donner des informations sur la matière et technique de préparation.
    Avec mes sincères salutations.
    Lotfi

    • tu dois sans doute parler de résine pour inclusion, mais il y en a diverses sortes, le mieux étant de demander dans un magasin d arts plastiques, suivant ce que tu veux faire avec.
      Voilou

      Pijay-brown

    • Mercie pour ta réponse, la ou je suis i y a pas de magasin spécialiser en arts plastiques, je pensais la trouvé chez une droguerie. Je veux faire des moules pour des formes abstraits.
      Merci. :sourire

    • Bonjour,

      Pour faire des moules réutilisables plusieurs fois, essayez peut-être les élastomères vulcanisables à chaud ou à froid, de type silicone, polychloroprène (sous le nom néoprène) ou encore de type latex. Il faut composer le moule en deux parties ou plus suivant la complexité du modèle à reproduire.

      Les plâtres que l’on peut casser ou les sables (silices de moulage) peuvent aussi faire l’affaire. Il faudra souvent refaire le moule.

      Pour une sculpture en bronze ou en alliage, un recours à une fonderie d’art serait plus judicieux tant les techniques sont complexes. (Tassement automatisé des sables, techniques sous vide d’air, patines et oxydations avancées...) Le mouliste analysera la sculpture à obtenir et composera le procédé de découpes des moules et du modèle. En fonderie d’art, il est courant d’utiliser un noyau (pièce à reproduire) pour exploiter la technique de la cire perdue.

    • Merci pour ces renseignements :tiptop

  • Bonjour,

    Vous cherchez un dessinateur ? Un pro qui bosse pour rien et qui réalise tous vos voeux ? Vous cherchez un illustrateur pour votre site Internet, votre jeu, votre BD en ligne... un parfait bénévole ? Vous ne le trouverez pas en ces lieux :

    Vous êtes très nombreux à offrir des services, de l’audience, des promesses ou encore quelques argents trop souvent virtuels. Devant l’ampleur des sollicitations et une lassitude collective, les dessinateurs ont tranché : Toutes les demandes de ce type seront modérées.

    Les dessinateurs ne sont pas naïfs. Déguisées ou pas, les recherches de crédules ou de bonnes poires seront effacées sans délais : Dans ce forum, on discute du coup de crayon pour échanger et enrichir ses connaissances, pour partager et construire des projets viables.

    – Les professionnels qui voudraient passer une annonce peuvent montrer patte blanche par ici.

    Merci de votre compréhension.

  • Bonjour,

    Je débute dans le dessin...
    Je ne me trouve pas réellement douée pour cela, je n’estime pas avoir de "fibre artistique" ni même de connaissance en arts. J’étais plutôt bonne en Arts Plastiques au collège, mais ce temps est révolu. Je n’ai plus exercé cette matière au lycée (horaires contraignants). J’ai decidé de reprendre car j’aime réellement dessiner. Le seul problème c’est que je n’arrive pas à dessiner de moi-même. Je recopie souvent des dessins, des images ou autres...
    Je ne sais pas trop par où commencer, ni que dessiner pour un début. Pourriez-vous me conseiller ?

    • bonjour,

      Le plus simple est de regarder autour de toi. Il y a toujours des scènes de vie qui peuvent inspirer. Dans une idée précise tu peux faire des recherches. Pour plancher une BD sur Mermoz, j’ai fait un bond chez un collectionneur d’avion de l’époque (modèle réduit). Il faut souvent se plonger dans l’environnement que l’on souhaite créer pour trouver le fil d’une idée, d’un concept, d’un projet. Libère les neuronnes !

    • Moi, pour commencer, j’ai beaucoup recopier, cela forge la vu et permet plus tard de créer ces propres dessins. Bon aprés, il ne faut pas trop en abuser mais s’est un bon début (enfin celon mon point de vu, et j’accepte les critiques). Aprés essaye de dessiner les objets qui t’entoure etc.

      Sinon, si tu n’as pas beaucoup d’expérience, essaye différente technique pour trouver ton style (trés important car le but n’est pas de se forcer à dessiner des choses que tu n’aimes pas).

    • Bonjour,

      Il m’est apparu il y a pas longtemps que le métier de concepteur en multimédia me passionnait. Dans ce métier il faut beaucoup dessiner ce que je n’ai pas l’habitude. Alors je me demandais comment rendre primo mes dessins moins voire pas plats (j’ai lu le post concerant cela mais ça m’a pas aidé :( ) et deuzio les rendre "vivants" ou alors comment faire un personnage en mouvement ? je vous remercie d’avance de vos réponses :)

    • Bonjour.
      Je me suis inscris sur le forum afin d’avoir des conseils ou des remarques sur ma façon de dessiner ; je suis un amateur.
      Merci par avance.

    • je débute également dans le dessin et jaimerais avoir des avis pro ... si vous pouvez aller voir et me dire ce que vous en pensez ...
      http://hereros.canalblog.com

  • à quel prix au plus bas peut-on trouver de l’argile ?, j’achete à 7 euros les 10 kgs, l’agile rouge lisse

    • Hahem, “bonjour”, :sourire

      Acheter de l’argile en grande quantité et se passer des intermédiaires est possible : suffit de se regrouper entre potier, club, assoc... J’ai acheté de l’argile blanche par sac de 10kg à 0.2mm les 15% de chamotte. 200 euros les 200kg. (J’ai pas pris plus le 4x4 était limite en surcharge.) Faut taper chez les grossistes ou les quelques fabricants.

    • et bien , 200 euros les 200 kgs, c’est le prix que je paie l’agile blanche au détail, soit 10 euros les 10 kgs.

      qui connait un meilleur plan ?

    • Vous avez de la terre de base blanche lisse à 8,54 euros HT les 10 kg - a partir de 100 KG - 0,58 le KG HT - a partir de 500 kg 0,40 HT
      PETER LAVEM 7 RUE DE PICARDIE 94100 SAINT MAUR DES FOSSES.
      TEL 0148832897 TELECOPIE 0142834833

  • bonjour,
    j’ai un ami (de ma fille)qui à douze ans et qui est "particulièrement doué" en dessin...(il travaille sur l’illustration d’un livre..actuellement..).
    sa mère souhaiterai qu’il puisse développer ce vrai talent..
    avez vous une idée ? un conseil ? sachant que ce jeune homme, est domicilié à Aix les bains..

    merci de vos réponse

  • bonjours a tous ,je desirerais tailler des petits caillous en forme de pavés ou rectangle . Quels outils faut il ?
    Merci d’avance.

    • Bonjour,

      Hop une liste de course :

      Une paire de lunette de sécurité pour ne pas en prendre plein les yeux. Les éclats peuvent être très incisifs, une visière de sécurité sera encore plus appropriée.

      Pointes, ciseaux, gradines et masses seront de votre trousse à outil de tailleur de pierre. Les râpes ou autre outils de coupes pourront vous être utile sur des pierres tendres (stéatite).

      La disqueuse, et autres outils mécanisés vous aideront lors de dégrossissages. Il vous faudra protéger vos voies respiratoires avec un masque à poussières.

      Sinon, pour plus de facilitée, il y a les pavés du Paris-Roubaix. :clinoeil

  • Bonjour
    Je chercherais à me procurer,pour ma mère qui est sculpteur, un bloc sculptable de Stéatite (nommée aussi "pierre olaire ou encore "pierre à savon)
    Si vous connaissez où m’en procurer (ou si vous en avez en rab),merci de me contacter :
    mon mail : ant.chaix@gmail.com

  • Bonjour à tous,

    Je m’appelle Maud et je dessine maintenant depuis quelques années. J’ai commencé à peu près à l’âge de 12 ans complètement par hasard et je dois dire que mes premiers dessins étaient vraiment minables comparés à ceux que je fais maintenant. Je n’ai jamais pris de cours de dessin, ni même appris de techniques particulières, mais avec le temps, je me suis largement améliorée. Surtout sur les portraits. Seulement, j’ai un petit soucis : j’ai du mal à dessiner de par mon imagination car il me manque les détails (et oui, je suis soucieuse du détail !). Pourtant j’observe pas mal mais si je n’ai pas une représentation de ce que je veux dessiner en image ou en réel, j’ai du mal. Auriez-vous quelques conseils à me donner ?
    Merci d’avance pour vos réponses.
    Maud.

    • Bonjour.

      C’est assez délicat de travailler sans modèle, que ce soit en dessin, peinture ou sculpture. La représentation que l’on peut se faire des choses et des détails a ces limites : celle de la mémoire visuelle.

      Pour le portrait, cela se complique un peu plus encore : Nous devons bien séparer la façon dont nous avons à analyser les traits d’un visage sous forme de courbe et de contraste, de la faculté que nous possédons depuis tout petit, celle de reconnaître un visage.
      (Les visages sont homogènes entre eux. Notre analyse fait appel à la configuration globale incluant les dimensions et positionnement des yeux, de la bouche, du nez, des cheveux...)

      En dessin, il faut essentiellement travailler les traits, et à moins de dessiner un portrait abstrait, on obtient aucun succès sans modèle.

      Voilou, cela répond à la question ?

    • Merci Jean-Pierre pour votre réponse, c’est gentil de votre part car à vrai dire vous êtes le seul à m’avoir répondu.
      Maud

    • Il faut beaucoup de patience pour apprendre à être patient. (S Jerzy)

      :clinoeil

  • bonjour...
    je dois rendre 7 dessins sur le thème de la mutation (suite..), mais pas trop d’idées...
    si quelque chose vous vient a l’esprit, volontiers
    merci

    • Une idée qui m’a tout de suite traversé l’esprit, c’est le cocon avec la chrysalide, et son développement jusqu’au papillon...
      bonnes recherches !

    • coucou,
      il y a aussi la nature, l’homme, l’esprit.... Beaucoup de choses mutent autour de nous, il faut observer et tu trouveras ! Bon courage.

    • Il y a aussi la mutation de l’homme :

      – Naissance
      – Age : 10 ans
      – Age : 20 ans
      – Age : 40 ans
      – Age : 60 ans
      – Age : 80 ans
      – Age 100ans / Mort

      Voila pour mon idée ;) ;) ;) ;)

    • Bonjour je m’adresse a vous et a vos talent de dessinateurs n’ayant aucune connaissance dans ce domaine car nous sommmes en BTS gestion et maitrise de l’eau, nous avons un projet humanitaire qui consisterais a envoyer par des agences hulmanitaires des propsectus contenant des illustrations pour la sensibilisation auprés des populations n’ayant pas de connaissances sur les risques de la consommation de l’eau non potable, n’ ayant pas d’autre moyens de ressources nous souhaitons leurs aprendre a detecter les risques de contamination de leur ressources et au methode pour eviter ces contaminations, pour passer au dela des frontiéres de la langue nous souhaiterions utiliser principalement des dessins explicatif sans aucun texte,si vous pensez avoir le temps ou connaitre des personnes disponible pour ce genre de projet veuillez nous contacter a l’adresse danix78@hotmail.fr. on est dispo pour plus d’informations.

  • Bonsoir.

    Je dessine par loisir, mais là, une ’cliente’ vient de me demander un dessin...
    Ce sera sûrement du crayon de couleur avec mélange d’aquarelle, à confirmer par la personne...

    Par contre, comment puis-je me faire une base de tarif ??
    Mis à part la feuille ou la toile, comment faire pour donner un prix à un dessin ?

    J’espère que vous pourrez me répondre.
    Merci d’avance.

    • Bonjour.
      ...à vrai dire, il n’y a pas de vrai repère pour définir le prix d’une oeuvre graphique...à toi de la "juger" avec tes critères personnels...après, ton prix ne sera pas forcément celui de l’acheteur...peut-être te faudra-t-il négocier et mettre en avant tes qualités exceptionnelles de graphiste, le prix de ton matériel, le temps que tu as investi dans ton travail, etc...
      Dans le monde des arts (peinture et dessin) il est courant que chaque artiste s’attribue une somme qu’il multiplie par le nombre de points qui, eux-même correspondent à un code qui lui-même désigne un format (toile ou papier) : si tu travilles sur un 10 Figure et que tu t’attribues (arbitrairement) une valeur de 15 euros le point, alors il te suffit de multiplier ces 15 euros par 10 (le chiffre du format de ta toile)...

      Mais n’oublie pas que dès l’instant que tu vends...tu dois déclarer cette vente...

      Bon courage pour la suite.

    • Merci des conseils, j’ai pu en parler avec une personne du milieu qui m’a à peu près dit la même chose.

  • Bonsoir, j’aimerais qu’on me conseille sur le type de grès ou autre terre ou sur des additifs éventuels pour fabriquer des pièces amenées à rester à l’extérieur...merci !

  • bonsoir
    je cherche une idée sur un dessin à faire sur le thème "frotter, déposer, poser, glisser". Merci d’avance, je n’ai vraiment aucune idée !!!

    • Bonsoir,

      Vu que c’est certainement un devoir repoussé à la dernière minute, je me demande si je ne vais pas donner une réponse à ce courrier tardivement demain. :hinhin Je ne sais si cela va te rendre service que de t’offrir une solution sur un plateau. Après tout ce sujet est là pour faire cogiter non ? Difficile de dire dans quel contexte et style on doit travailler le sujet si ce n’est pas indiqué. Est-ce les textures et matières qui se doivent d’être déposées ? Est-ce le frottement de ton pinceau ? Le sujet doit-il frotter quelque chose comme le pont d’un bateau ou une assiette de restaurant ?

      Bon c’est pas tout, j’ai des billets pour une rencontre de curling et je ne tiens pas à louper ça. Je vous laisse à cette dernière réflexion. Bonne continuation.

    • Hello Wannaddee. Très bien le Curling pour son sujet "frotter, déposer, poser, glisser". Tu n’as pas eu de réponse, cela aurait été un peu trop opaque que ce ne serait pas étonant. :sourire

  • Je suis menuisier et je dois réaliser une table en forme d’oeuf !! et je ne sais pas comment dessiner un oeuf !
    est-ce qu’il ya un truc, comme partir d’un cercle et .........???

    • Hello. Un peu de géométrie.

      – Dessiner un cercle.
      – Imaginer une horloge dans ce cercle.
      (12h00 en haut, 3h00 sur la droite,...)
      – Poser la pointe du compas à trois heures. Tracer un arc de cercle de rayon 3h00>9h00 vers le haut.
      – Faire de même symétriquement.
      – Pour fermer le sommet de l’oeuf, poser la pointe du compas à 12h00 et relier les deux arcs de cercles déjà dessinés. walla.

      (Une discussion qui aurait eu sa place dans le forum dessin.)

  • bonjour tout le monde !
    je suis passionnée de dessin et je voudrais en faire mon métier. est-ce que qq sait s’il existe des école de dessin d’animation publiques parce que je n’ai pas les moyens de me payer une école privée.
    merci d’avance !! :tiptop

  • bonjour,
    Je suis a un amateur en sculpture , je n’arrive pas comment relisser le vide dans une sculpture
    Afin d’economiser le zamc
    je vous prie de bien vouloir m’orienter merci

  • je demande la définition d’un artiste plasticien ?

    • Bonjour Diop.

      Cette question est assez sensible, tellement définir un artiste est complexe. Pour faire l’omelette et ne pas casser les oeufs, :planque je jouerai la carte prudence sur des extraits de définition de l’encyclopédie

      Un plasticien est un artiste, auteur, créateur exprimant, parmi une foultitude de motivations ce qui le touche, le préoccupe, à l’aide, et souvent à partir, de moyens matériels dit "plastiques".

      Faut-il encore pouvoir définir les moyens matériels dit "plastiques" :

      Le propre de nombre d’artistes plasticiens d’aujourd’hui est d’expérimenter, de sortir des sentiers battus et souvent de tout faire pour prendre les catégories verbales en défaut.

      Vu l’immense variété des pratiques plastiques, il est très difficile de "catégoriser" ces moyens tant ceux-ci peuvent passer d’une catégorie à l’autre, en fonction de la liberté créatrice de chaque artiste, de sa capacité à jongler avec ses matériaux...

      Même et peut-être encore plus dans les "méta-catégories" : corps, geste, marqueur, support, espace, média, public... cela est encore plus fort.

      D’autre part des pratiques mettant en cause les notions de "pérennité" d’"œuvre" et d’"artiste" ont chamboulé le paysage classique de la compréhension du fait artistique.

      De plus l’émergence des pratiques dites conceptuelles a largement perturbé bien des certitudes.

      C’est pourquoi il est impossible de classer de façon dogmatique tous les artistes créateurs vivants. Ce qui n’empêche pas au moins d’avoir des grilles d’analyse comme outils pour interpréter mais non pour figer.

  • Bonjour

    J’ai un petit appartement en Haute Savoie. Je voudrais faire des décorations style montagnard.
    Peintures sur bois
    d’animaux et motifs divers ayant trait à la montagne.
    Où puis je trouver sur le net des inspirations ou modèles ?

    merci

    • Bonjour,

      Vous cherchez des images ? Il y a google image. Sinon vous avez quelques mobiliers typiques au musée-château d’Annecy. Ce sera peut-être plus évident pour estimer gravures ou moulures d’époque.

      – Autre solution : Je peux vous proposer quelques peintures sur votre mobilier. A savoir que je ne ferai ni gravure ni ébénisterie... C’est un autre métier. Pour les peintures vous pouvez me contacter directement ici.

    • Salut Stef.

      Je rebondis sur ce sujet pour relever un soupçon la "cause artistique". La frontière entre déco et créations artistiques est vite franchise. Je respecte les gouts et couleurs de chacun, ainsi que le travail de tous. A entendre ce qu’on souhaite de plus en plus sur les marchés d’arts, je réfléchie à changer de chambre consulaire. La chambre des métiers sera plus compatible avec les demandes artisanales de mes clients. :clinoeil

      Certains collègues ont passé le cap. Loin de la création, je retrouve quelques sculptures qui n’ont plus rien d’artistique. Je n’ose plus certains marchés dont l’absence de création est sans équivoque. Stéphane, je note que tu ne te lance pas sur une proposition d’ébénisterie. Serait-ce pour la même raison ?

      Géo.

    • Salut,

      Pas exactement : bien que j’ai pratiqué la gouge et le maillet quelques temps, je laisse à d’autres le métier dont je n’ai pas la spécialité. A chacun son art.

  • bonjour a tous enfaite jaimerai que vous me conseille des crayon de couleur (marque,classe,taille,particularité) parc que je déssine depuis asser longtemp et jai envi de colorier un peu mes dessin, donc quesque vous me conseilleré pour de la bande déssiné ou de limage de synthèse, des crayon qui font un peu comme de lencre avec une bonne opacité, maniable pour pour les dégradé et et qu’il fasse unr surface asser lisse,
    si vous plait aidé moi sa fait longtemp que je fait les magasin et jai pa encor trouvé !!!

    • Bonjour,

      :mmmmm :gnaaaa J’ai pris cinq minutes pour déchiffrer ce charabia. Pour vos prochaines questions, il me serait plus agréable que vous fassiez un petit effort d’écriture : A la fin de votre texte, je ne savais même plus de quoi il était question.

      Quels crayons acheter ?

      Pour obtenir un bon rendu, essayez les crayons aquarelles : le crayonné effectué, un petit coup de pinceau mouillé permet de lisser le tout. A noter aussi que l’utilisation d’aquarelle ou de feutres de qualité peut aussi vos aider. Direction les papèteries spécialisées, ou les détaillants en arts pour vos achats.

      Bonnes emplettes.

  • bonjour,

    j’ai un cadeau à faire à un ami qui souhaite se lancer dans la sculpture (pierre, bois... ?).
    Je pense à un livre ; avez vous quelque chose à me conseiller ?

    merci.

    Sylvain.

    • Bonjour,
      J’ai lu celui-ci qui est polyvalent et pédagogique :

      SCULPTURE TECHNIQUES ET CREATION
      de PLOWNAM édition Eyrolles.

      Sculpture Techniques et Création aborde l’ensemble des techniques de sculpture. Il traite à la fois des matériaux traditionnels (bois, pierre, argile) mais aussi du béton cellulaire, du plâtre, du polystyrène, des résines et autres matériaux modernes.

  • Pour l’anniversaire de ma fille ( 20ans) je pense lui payer un stage de sculpture sur pierre , modelage . Elle prend dèjà des cours sur Paris. Le lieu importe peu , mais plutôt sud de la France mais surtout une ambiance sympa ou la rigolade est invitée aussi. Si vous avez eue une bonne expérience merci de me la comuniquer.

  • bonjour,
    j’ai un dossier a faire pour le dessin dans le cadre de ma formation,je recherche de la documentation concernant les sculpteurs qui ont crée des oeuvres dans les établissements thermals

    Merci

  • salut a tous
    alors voila je suis entrain de faire une formation par correspondance d illustration de livre pour enfants,jusque la tou va bien..
    mais entre temps des conteurs on vu certains dessins a moi et ont aimes ;il mon donc confier 5 ptit contes a illustrer le problemes c est qu il y en a que 2 qui me plaise..
    c est la premiere fois que lon me propose ca,dois-je faire la difficile et faire que les 2 ou je me force et je les fait tous ?
    de plusje me rend compte que je suis limiter techniquement et je galere !
    si vous pouviez me remonter le morale par quelques conseils !!!!
    merci a tous et bonne annee

    • C’est simplement la dur loi du professionnel, faut te forcer à les faire, cela ne peut t’apporter que du bien au point de vu technique.

      Si tu es limité techniquement aide toi d’influence, de nouveaux style, essaye de voir comment chaque illustrateur travail leur graphisme. La recherche représente 80% du temp de travail et 20% pour la réalisation :)

  • Bonjour,

    J’ai tenu compte de vos observations,et je vous en remercie. Mon problème, maintenant c’est les arbres. Je n’arrive pas à faire un "fondu" net avec différentes nuances de vert. (dixit les cours d’aquarelle) Je recommence souvent, résultat, au bout d’un moment, la feuille passe à la poubelle, et je recommence. Je suis très très opiniâtre,mais les explications données dans les différents manuels ne sont pas toujours suffisamment détaillées pour un débutant.

    • Bonjour, un fondu net ? :mmmmm

      Je crois comprendre. S’il y a une ombre à faire sous l’arbre, on peut la travailler en arrière plan en fondu puis ajouter quelques détails après séchage. Perso les arbres pour moi c’est pas ce qu’il y a de plus compliqués. Pouf ! Un peu de vert/jaune au dessus que je fonce en descendant vers la partie ombrée. Je passe deux trois branches et feuilles qui dépasse de la masse et zou roulez...

    • Bonjour,
      Quand je parle de fondu net, je voulais dire exprimer dans le touffu d’un gros arbre les différentes nuances qu’il reproduit, selon la lumière sans que la démarcation entre les différents verts par exemple ne soit pas trop marquée et fasse vraiment "fondu". Mais je commence à saisir. Je me suis mise à l’aquarelle depuis quelques mois suite à un long congé, et cette technique, quand même difficile, me plait énormément. J’ai encore la main un peu lourde sur les couleurs, et je n’arrive pas toujours à rendre un temps ensoleillé qui soit vraiment transparent. Si je fais trop léger, je trouve le rendu fade et j’en rajoute, et c’est moche. Et je recommence...Je ne m’enerve jamais
      Peut-être à bientôt.

    • Travaille ton arbre à part en noir et blanc. A l’encre de chine. Les ombres seront plus facile à étudier sans couleurs...

    • je crois comprendre que ce que tu veux faire c’est créer à l’aquarelle
      une "touffe" de feuilles à partir de plusieurs tons de verts ?
      commence par préparer plusieurs verts sur ta palette,
      un jaunâtre, un vert pomme, un vert froid (émeraude), et un fait du mélange des autres (sale)
      sur ta feuille peint la "touffe" à l’eau claire (juste de l’eau)
      puis fait une sorte de mosaïque de verts dans cette tache d’eau,
      en commençant par le jaunâtre... puis les autres... rince ton pinceau
      entre les applications des différentes couleurs et laisse les couleurs
      se fondre les unes dans les autres sans les supperposer, en pensant à
      réserver des blancs (blanc de la feuille) par exemple en appliquant du drawing-gum. http://www.am-rodic.fr

    • Salut Anmari. Juste un truc, pour ajouter un lien, indique bien le protocole http. Exemple :

      http://www.art-logic.info Je corrige ton lien.

    • Bonjour à tous,

      En ce qui me concerne, j’ai souvent bataillé avec les couleurs des arbres et de la nature en général. ET puis j’ai fais un pas en arrière pour mieux sauter l’obstacle. Je suis repassé à l’encre de chine et au travail graphique. Cette méthode permet d’affiné le regard et surtout de développer une gestuelle. Après cela, la peinture me paraissait plus évidente.
      Quelques exemples de mes productions graphiques :
      http://hertrich.philippe.free.fr/les_intemporels_198.htm

      Bon courage

  • Bonsoir a toutes et a tous,

    Suite a un séjour en cote d’ivoire, je me suis procuré de très belles sculptures en bois appelé aloha ou egalement ébène rouge.

    Pour pouvoir ramener tout cela en France, ces bois on du être traités avec du xylophène. Ils ont perdu de leur belle couleur.

    Pouvez m’indiquer comment rendre la couleur qui était sur le bois a l’origine lors de mes achats, je pense qu’il y avait comme une cire appliquée dessus. Peut-on se procurer une telle cire ?

  • Hello,

    Je me demandais si le projet de BD collective (par ici) est toujours d’actualité ? Y’a-t-il déjà quelque chose ? Sinon, bon qui commence ? ;-)

    Bruno

    • Ca tombe bien, j’en parlais encore ce matin à une dessinatrice. On va remettre les pendules à l’heure sur le projet qui tourne un peu en rond. Les scénaristes et dessinateurs qui se sont lancés sur le projet ne sont toujours pas tombé d’accord sur un scénario commun. Chacun tirant un peu trop la couverture à soi, :hinhin il n’y a, aux dernières nouvelles, toujours pas eu d’accord.

      L’article resté sous mon coude s’impatiente de sortir. Je vais jeter un pavé dans la marre et changer un peu les rêgles du jeu. Voici le projet un peu mieux orchestré qui je l’espère conviendra à tous le monde :

      Une BD en ligne à plusieurs mains.

      Une BD en ligne est à dessiner à plusieurs mains. Les dessinateurs ajouteraient un dessin à une unique histoire. Le dessinateur reprend le scénario dans l’état où il a été laissé précédemment. Il invente alors une nouvelle destinée à la BD. Le dessinateur explique sa démarche et un scénario possible pour le dessin suivant.

      Coté technique

      Compressé le dessin ne doit pas dépasser les 700pixel de large. Notez bien qu’il s’agit d’un dessin et non pas d’une planche. Les dessins se doivent d’être de bonne qualité artistique.

      Coté licence

      Chaque dessin de la BD sera diffusé en ligne sous une licence art-libre ou proche du copyleft. Un lien promotionnel vers un site web ou une e-mail de contact du dessinateur sera ajouté.

      Scénario libre

      Libre ou presque... Vous nous épargnerez les sujets trop piquants ou pénibles : sexe, drogue, politique, dignes du Prozac ou du Valium... Comptez au maximum deux personnages pour que les internautes s’y retrouve.

      Si cela va à tous le monde, je diffuse un article qui va dans ce sens.

    • Je suis partant ! Ca se passe où ?

      Concretement, ca se passe comment ?
      Sous forme d’un forum ? Par mailing ?
      Est-ce que l’avancement sera visible quelque part ?

      J’imagine qu’il faut s’inscrire,,, J’imagine qu’il y a un ordre d’intervention. A-t-on un temps limite pour remettre sa case ?

      pfff ! ca en fait des questions ;-)

    • Je suis partant ! Ca se passe où ? Concretement, ca se passe comment ? Sous forme d’un forum ? Par mailing ? Est-ce que l’avancement sera visible quelque part ?

      J’écris un article et ajouterai les dessins au fil de ce qui se présentera. Je dois encore choisir la ou les licences libres qui conviendront à cette diffusion.

      J’imagine qu’il faut s’inscrire...

      Oui c’est indispensable : celà permettra de suivre le forum attaché à l’article. J’ajouterai le nom des auteurs participant à la BD avec un lien pointant vers leurs bio, sites web contacts possibles...

      J’imagine qu’il y a un ordre d’intervention.

      Si on ne veut pas que tous le monde se marche sur les pieds et produise deux ou trois fois la même suite à un dessin, oui il faudra un ordre d’intervention. Le forum attaché à la BD pourra faire office de classement.

      A-t-on un temps limite pour remettre sa case ? pfff ! ca en fait des questions ;-)

      Ce sera suivant l’impatience des autres auteurs :sourire. Merci pour ces questions. Je vous prépare l’article vite fait. On se laisse deux jours pour vérifier que tous le monde ai donné son avis sur la question et on passe au boulot. :tiptop

    • Cool :-) Tiens moi au courant

    • Un instant j’ai eu la frousse. Si j’ai bien lu, c’est le même projet, mais sans scénario. Ou du moins avec un scénario composé par tous c’est bien ça ? tsss... On revient au point de départ. :gnaaaa

    • Stef, il y a un os dans les forums ou bien ? T’as pas payé la facture de l’hébergeur ?

    • Le serveur a certainement subit une surcharge l’espace d’un instant. A ce sujet ton précédent message doit-être à moitié flingué. Celui-ci est noté absent dans la base de donnée, mais apparait quand même en ligne. ??? Le fil de la discussion a certainement subit une avarie. On va le savoir de suite en validant ce message. Comme tu dis on a peut-être pas payé la facture :sourire Encore désolé.

    • Géo, j’ai pas participé au premier scénar, je sais pas du tout de quoi il en retourne,,,

      Ceci dit, l’idée d’un scénar évolutif est justement intéressante. Si le scénar ne plait pas à quelqu’un, il peut essayer de l’influencer.

      Espérons que ca parte pas dans tous les sens et qu’il s’en dégage une coérence.

    • Bin non ça remarche. Je vais remercier l’hébergeur :groumf. Passons... Par précaution je vais ouvrir une autre discussion sur le sujet et clôturer celle-ci.

      Géo > pour répondre à ta question quelques thread plus haut, le scénario sera effectivement décidé au fil du temps et de l’orientation de la BD. Vu le blocage que donnait les diverses orientations du projet initial. Les diverses orientations de la BD donneront un peu de piquant et d’originalité à la chose.

    • Salut, je suis nouveau sur ce site, alors je ne sais pas où en est ce projet de bd collective. Apparemment il n’y a pas encore de scénario qui mette tout le monde d’accord alors peut-être que ce n’est pas d’un scénario dont vous ayez besoin mais d’une muse c-à-d un truc que tout le monde dessinerai à sa manière, un personnage, un lieu, un thème... ça deviendrait donc plus un artbook collectif plutôt qu’une BD mais au moins ce serait plus simple de réunir tout le monde.
      J’ai pour l’instant aucune idée précise de ce que pourrait être cette muse mais si on pouvait me signaler où se réunissent ceux qui travaillent sur le projet, je pourrai faire une proposit° (quand j’en aurai une).

    • Hello,
      Le projet piétine aux dernières nouvelles. On travaille sur des expositions photos en ce moment. Ceux qui y bossaient et qui je pense y re-bosseront étaient des environnements d’Annecy. Si ça avance je posterai un mot ici. Tu recevras un courrier illico.

  • Hop j’ouvre ici une nouvelle discussion. Postez ici, la précédente discussion reste en ligne mais est boguée. Vivement la prochaine version du site !

  • Cela semble un peu étrange comme question mais, ces temps-ci, j’en ai plus que marre de faire des dessins et d’être déçu lorsque je l’ai colorie aux crayons de couleur... javascript:emoticon(’:ouiiiiiiin’)
    smilley
    :ouiiiiiiin
    Peut-être que la force que j’utilise pour colorier n’ai pas bien répartie ou constante : la couleur est loin d’être uniforme.
    J’aimerais savoir comment améliorer ma façon de colorier avec des crayons ou vos propres méthodes et vous remercie d’avance pour les réponses^^.
    (ce forum est super) javascript:emoticon(’:amour’)
    smilley
    :amour

    • La regle pour le crayon de couleur : les traits toujours dans le même sens et pas d’aller-retour.

      Pour l’homogénéïté, il est préférable de faire plusieurs couches légères successives. Tu pourras au fûr et à mesure ajuster la teinte, jusqu’à ce que tu obtiens le contraste voulu.

      J’imagine qu’il y a d’autre technique,,, ;-)

      Voir en ligne : sans couleur

    • Merci beaucoup !!!
      le fait de colorier plusieurs couches et ensuite régler la teinte doit régler mon problème. :sourire

    • je suis d’acor avec brol.
      mais je vais rajouté qu’il faux également colorié toujour dans le méme sens et ensuite recommensé dans l’autre,
      tu croise les trais.

      pour le contraste tu na plus qua jujer de la pression uniforme a apliqué.

      courage :clinoeil

    • Si tu veux croiser les traits, ne les croise pas à 90°, tu risques d’avoir un effet de carrés. Croise les à différents angles, tu auras plus d’homogénéité.

      Voir en ligne : pub ;-)

    • Bonjour , je te conseil un exercice simple en apparence ( pour un débutant évidememt ) mais qui va te faire faire un grand pas !

      1/trouve plusieurs formes simples , par exemple, un cube , un cone , un cylindre et une sphère . Si possible de couleur unie , dispose les sur une table blanche , ou un carton blan etc ... Eclaire des formes avec une lampe et un angle de 45° et ensuite prend une photo de cettes ituation en perspective ...et enfin develloppe la sur un grand format .

      AUTRE SOLUTION , trouve toi une image de ce type : image formes simples et imprime la ...

      2/ Decalque les contour de ces objets sur une feuille , ATTENTION , avec des traits légers et fins , au critérium par exemple ...

      3/Te voilà prète à commencer l’exercice .Admettons que tu un cylindre rouge à dessiner ,, debarase ta table et n’utilise QUE un crayon rouge , un taille crayon , ta gomme , et un contre collé ou une feuille canson ...

      4/ C’est mainteant que tout commence , il faut que tu consacres un maximum de temps à cet exercice , 2h me parait un minimum pour un néophyte , si c’est possible je te conseillerai plutôt d’y passer une journée entière ...

      Pose toi les bonnes questions et soit méthodique . Première étape l’objet lui même , ignore les ombres au sol pour l’instant . Premiere question d’où vient la lumière , observe attentivement ta photo et regarde ce qui se passe à l’endroit où la lumière atteind ton objet avec la plus courte distance ... L’endroit ou la lumière est blanche sur ton objet si tu préfères , ensuite trouve l’endroit ou il y a le moins de lumière et observe les diffentes valeurs qu’il y a entre ces deux endroits . Comment évolues ces valeurs ? Ici il s’agit de simples dégradés , du blanc jusqu’au rouge "vif" .

      LE PREMIER coup de crayon va donc consister à lier ces deux points de la valeur la plus foncée à la valeur la plus clair , c’est à dire le BLANC , et non le rouge clair , il est très important que tu remarques que dans une zone très fine , c’est blanc et non rouge clair ...
      ENSUITE tu continue à crayonner toujour dans le meme sens , et très lègèrement , comme si tu passais le balais et que tu fesais voler la poussière ... Une fois la forme colorié entièrement , ca doit t’avoir pris environ 2 ou 3 minutes , pas plus , tu repasse une deuxième couche n et une troisième etc ... jusqu’à atteindre les valeurs les plus foncées ...
      C’est Tellement dur à expliquer ... LOL

      LE PLUS IMPORTANT C EST QUE TU Y CONSACRE BEACOUP DE TEMPS , ET QUE TU REFLECHISSE AVANT CHAQUE COUP DE CRAYON . JAMAIS A L INSTINCT , REFLECHIS D ABORD A TON GESTE ET A SES CONSEQUENCES AVANT DE LE FAIRE . C EST VRAIMENT ESSENTIEL .

      Tu auras réussi cet exercice quand à une distance de quelques mètres , C EST TR7S IMPORTANT DE PRENDRE du recul , u observateur extérieur aura du mal à faire la différence entre la photo et ton dessin ...

      Je sais que cet exerice parait CHIANT ... Dessiner un cone bleu , une sphere rouge , et un cube vert ... wouaou ! Mais en vérité c’est pas l’objet qui doit t’interréssé c’est ta méthode , c’est les question que tu vas te poser , c’est où et comment tu vas cibler ta concentration etc ...
      par exemple hier et avant hier j’ai peint une bouteile de vin , j’ai passé environ 16 heures à peindre une surface de 10 cm sur 5 , c’est sans fin , plus tu oberve et plus l’oeil s’affine , à la fin j’étais en train d’oberver le visage de ma voisine dans le reflet de la bouteille ... le diffusion de la lumière dans le fond de la salle sur le reflet de la bouteille , la poussière sur le verre à l’endroit où il y a ce reflet , une trace de mon pouce sur cette poussière ... etc ... Avant il y avait un prof qui faisait peindre un choux fleur pendant trois mois ... Et c’est absolument passionant et fascinant ...

      Les gens qui ne comprenent pas comment quelqu’un peut aimer peindre une "nature morte" , ou plus précisément une étude documentaire , sont loin , très loinde s’imaginer à quel point c’est merveilleux d’observer quelquechose pendant des heures et des heures , des semaines , ou des mois , il y a des moments où tu entres dans une espèce de trance et tout se transforme en une véritable aventure , comme si tu découvrais un nouvel univers , rien que dans une feuille de choux , ou un simple raisin ...

      Prochainement quand mes études seront finies , je pense que je consacrearait plusieurs mois voir plusieurs années à la réalisation d’une petite toile , juste pour peindre une pomme par exemple ... C’est devenu passionant ...

      wow je parle je parle .. bref ... bye bye

  • Salut, je me présente, julien,
    je souhaite prendre des cours de dessins très rapidement, je me posai des quetions au niveau de "l’ équipement " c’est à dire le fameux cahier à croquis , étant novice (pour le moment) je me posais des questions a props du grammage du papier y’a t’il une préference pour du papier de 90 gr ou alors non ?
    quant à vous qu’ utiliser vous comme cahier ? je vois autour de moi des personnes untilisant en régle générale le "zap book".
    merci pour vous réponses

    • Tout dépend de la qualité du dessin. Bloc papier recyclé pas cher à spirale 90g mini pour du crobard ou de l’esquisse. Et jusqu’à 300g si j’aquarelle ou encre le papier.

    • Tout dépend de l’utilisation que tu veux en faire, du moment qu’il s’agit de techniques sèches, comme le crayon, la "vulgaire" feuille d’imprimante suffit. Pour toutes techniques utilisant de l’eau, il faut minimum une feuille de type canson ou bristol.

      Voir en ligne : http://www.estompart.fr

    • Pas trop dac pour ce qui est des feuilles d’imprimantes. Ok ce n’est pas cher, mais le papier ne possède pas du tout les bonnes propriétés. Parfois alcalins, parfois kaolin, parfois paraffiné inégalement, c’est un peu trop glissant et dur pour dessiner. Il existe des blocs plus adéquats, à partir de 90g et pour pas beaucoup plus cher.

  • Salut à vous tous, je vien de m’inscrire sur votre super forum. :tiptop

    Je débute en dessins, et j’aimerais avoir vos impression, y a t-il un endroit ou je peux vous mntrer mes dessins ???

    autre chose, la colorisation, vous la faite comment ? avec des feutre, de la peinture, ou un programme sur ordinateur ?

    merci et à bientot :clinoeil

  • bounjour,
    voila je dessine plus ou moins en m’inspirant de ce que j’ai vu, de ce que je veux voir et de ce que je vois. Mais au final mon dessin est PLAT ! je rajoute les ombres et la luminosité, mais rien ne se passe ! quelqu’un pourrait-il m’indiquer quoi faire ?

    • Travaille les volumes simples dans un premier temps. Soigne la composition et la position des éléments de ton dessin. Imagine la lumière et sa provenance. Lance-toi sur une première esquisse. Elabore ton dessin en volume des les premiers instants. Dessine en volumes et non en contours. Les contours se doivent de disparaitre (à moins de travailler un style particulier comme la BD). Les derniers plans éloignés se doivent d’être plus fades et moins contrastés que les premiers plans. Bosse bien.

  • bonjour, je viens d’acheter une tablette graphique Trust TB-4200 et le logiciel avec lequel s’utilise la tablette n’est pas fourni !! :pfffffff Et je voudrais savoir quels sont les logiciels diponible pour dessiner sur mon PC ?

    • Hello,

      Tu peux utiliser le logiciel GIMP qui fonctionne avec les tablettes. C’est un logiciel libre. Si tu as un souci de reconnaissance de la tablette vois du coté des pilotes d’installations de la tablette ou de ton OS.

  • :question je suis de formation beaux arts,je travaille en tant qu’artiste indepandant peintre et sculpteur !pour le moment je travaille surtout pour mes expos,prives ou dans des salons .cette annee j’ai decide de donner des cours pour enfants, scupture et modelage.j’ai regulierement anime des petits groupes pour l’art plastiques,en utilisant une pedagogie intuitive.aujourd’hui je cherche des renseignements pour aprofondir mes connaissances dans la matiere(des livres stages de formations de courte duree ou sites sur le net)si quelqu’un peu m’aider dans mes recherches,svp aidez-moi !d’avance merci

  • hier matin j’ai voulu faire ma première sculpture d’argile,seulement voilà, je n’y connais rien et la tête de mon cheval est déjà en train de se décoller. Bien sur, elle n’est pas
    cuite car je n’ai pas de four et je ne connais pas de potier. Je n’ose pas non plus l’évider car elle est vraiment très réussie et j’ai peur de la détruire. Vous comprenez comme c’est la première, je ne veux pas la :hinhin massacrer. Vos conseils me seraient très précieux. Cordialement.

    • Si tu ne vide pas ta sculpture, elle va craqueler avant même la mise au four. Si ce n’est pas trop tard et déjà sec, coupe ta sculpture en deux avec un fil. Derrière les oreilles si c’est une tête et que tu ne veux pas retoucher la face. Puis vide la face par l’arrière sans trop t’approcher des bords. Le mieux étant de couper en plein milieu de la face. Le museau coupé en deux permet de mieux creuser un profil de ce type. Après tu retouche et recolle à la barbotine les deux hémisphères évidés.

    • Bonjour,

      J’arrive sûrement un peu tard mais pour info, lorsque tu évideras tes pièces, pense bien à ce que l’épaisseur que tu laisses soit la même partout si ton argile doit être mise en cuisson... Sinon, c’est casse assurée... C’est aussi valable même si tu ne cuis pas car ta terre ne sèchera pas à la même vitesse si son épaisseur n’est pas égale.

      Bon courage à toi.

    • Ne t’inquiette pas ! c’est ta première sculture et tu ne prend pas de risque car même si tu n’arrive pas à l’évider ou quelle se casse, si elle est déja bien faite alors que sera les autres !!!!

      Le mieux c’est de contruire le corp de ton cheval en vide c’est à dire de monter de chaque cotés d’un bloc de terre "ceux qui sera par la suite les membres" puis ajouter le coup toujours en creux, fait avec la terre une "feuille et roulle là comme une cigarette. et voici le coup !
      puis la tête vide aussi et pour le membre tu sculte ceux ci dans la masse qui te fait tenir le reste ( séchage lent dans du platique, et encore plus lente pour les membres.
      Allé courage, refait en d’autre c’est comme cela qu’on avance.

      NANOU

  • bonjour a tous jaimerai avoir de laide je dessine je peint depui toute petite ms je manque daide et ces temps ci dimagination..si certaine personne aurait du temps pour moi..jAi la soif daprendre..tout les styl me passione TOUS !!!!

    • Salut Sandrine, tu es en panne d’inspiration ?? 9a arrive a tout le monde et je trouve ça vraiment horrible !
      Il ya un truc pour te perfectionner en t’amusant un max : fais une bd ou un manga(enfin une histoire dessinée koi !!)
      Il te suffit de trouver un thème qui te plait, puisque tout est permis ! De plus ce travail te force a te surpasser car tu dois sans cesse imaginer des angles de vue et des positions differentes ; essaye c’est vraiment genial !a+ :clinoeil

    • salut moi c zack jdéssine quan j’ai le temp !j’ai jamai d’inspiration en ro jdéssine que ske je sai déssiné mai je me sui amélioré dans la rue j’ai acheté un sketch book et jdéssiné des voitures..des gens dans le metro etc... tou ske jvoi d’intérssan et sa aide grave !!! bon voila a+ kiya-b@hotmail.fr

      Message édité par le modérateur :
      Soyez sympa d’éviter le style SMS, si vous gagnez quelques secondes en écrivant de la sorte, nous perdons beaucoup de temps à vous lire et à vous déchiffrer. Ce retour d’expérience est intéressant et c’est pour cette unique raison qu’il n’a pas été effacé. Dans ce forum le style SMS est banni. Merci de votre compréhension.

      Petite traducition courte : Dessiner des gens et des voitures dans la rue sur un sketch book m’inspire et améliore mes dessins.

    • Hihi le modo est souple là. Ce message là je l’aurai jeté. Pour dire court, il y a toujours un article sur l’imagination en préparation dans le site privé. Vu que la question revient souvent, je vais y mettre le nez pour faire avancer les choses.

    • Salut,

      Pour ma part j’ai le même problème, je peux ne pas toucher un crayon pendant des mois et du jour au lendemain, j’arrête plus...
      Mon inspi arrive par flash, je m’explique, quand je comate un peu je pense à des trucs plus ou moins vagues et la je me dis faut que je dessine "ça !", donc je me le note quelque part et le réalise très vite, de toute façon, j’ai toujours un crayon et du papier sans oublier quelques dessins pour les montrer aux gens...

      A+

  • Bonjour à tous,

    Voila mon problème, je recherche un logiciel pas trop complexe et facile d’utilisation afin de dessiner des schémas très simples (dessin de boîte en carton en vue de face, pas de 3D). Traçage de droite et affichage des longueurs.

    Merci

  • Salut a tous !

    Je cherche un professeur de dessin, peut-etre pas un vrai prof mais juste quelqu’un qui saurait bien dessiner. J’aimerai pouvoir lui envoyer mes croquis et qu’il puisse me dire ce qui va et ne va pas dans mon dessin ! Alors si quelqu’un (il ou elle) est interresse a avoir une eleve faites moi signe !! : )

  • bonjour,
    je suis sculpteur(loisir) sur pierre, et j’ai crée un blog avec un nom à coucher dehord pour ne pas faire amalgame avec des sculpteurs affirmés, mais je n’ai aucune visite.je pense donc changer de nom, pour le rendre plus accessible, mais je recherche des avis, des conseils, des discussions avec d’autres qui partagent cette passion.
    mon adresse e-mail est :
    daban.jeanjacques@neuf.fr
    mon blogà coucher dehors est :
    jakoamateursculpteur.neufblog.fr
    je suis prêt à entendre toute critique, même sans complaisance, tout conseil, bref à echanger.

    • Hello,

      J’ai trois mauvaises nouvelles.
      A cette heure, l’adresse ci-dessus est indisponible. C’est pas bien grave. On va faire une expertise sur le sous domaine. Et ça c’est la deuxième mauvaise nouvelle.

      La structure en sous domaine est parfois délicate à référencer. Le fait d’utiliser un service gratuit assimile le site à un site de qualité moyenne, voir de qualité passable. Les moteurs de recherches ne feront pas de cadeaux. Il est toujours plus difficile de référencer des pages de la sorte.

      Troisième mauvaise nouvelle, créer un site d’art avec galerie d’art uniquement, plan d’accès à l’atelier et bio ne sert plus à rien aujourd’hui. Le site ne sera effectivement pas vu ou si peu. Pourquoi ? Les sites les plus visités sont des gros sites. Et quand je parle de gros site, je parle de site à 400 pages minimum de contenu. Autant écrire un livre. Sur les métiers de l’art, tu as un retard conséquent à rattraper pour te faire une place aux cotés de ces sites. Eux vont continuer à évoluer, toi de ton coté, tu vas seulement commencer. Sans connaissances pointues du web (c’est un métier), ce sera très complexe pour sortir la tête de l’eau. Budgeter un site correct n’est plus vraiment à la portée d’un artiste ou d’un particulier. Sinon c’est sans détour que je t’aurai proposé une solution web. Aujourd’hui, pour un artiste, il vaut mieux travailler un beau PDF qui passe bien partout et qu’il sera possible de faire passer aux galeries par mails. Ce sera plus efficace.

      Utiliser les grosses galeries mutualisées en ligne n’a pas beaucoup plus d’intérêt. Il y a des milliers d’oeuvres et parfois ce sera une des tiennes qui sera de bonne qualité à coté d’oeuvres parfois misérables. Bref... Mieux vaut cîbler des magasines spécialisés qui donneront le change à un artiste confirmé. Le travail sera bien moins conséquent que de monter seul un site web.

      Dernier point pour ton nom de domaine si toute fois tu décide de te lancer dans l’aventure "webienne"... essaie des mots composés séparés par des tirets : sculpteur-sur-pierre-daban.com (Je dis sur pierre sans savoir hein...) Un moteur de recherche les reconnaitra.

      J’ai quand même une bonne nouvelle :cool : tu peux récupérer tes images et tes textes pour créer ton PDF. Ton travail sera partiellement sauvé.

    • http://jakoamateursculpteur.neufblog.com/je blog de monsieur le sculpteur- amateur-averti fonctionne toujours voir ci-dessus son adresse exacte
      pour la réponse technique je pense que stephan a absolument tout dit
      bon courage a TOI

    • merci à Stephane pour ces informations.
      j’aimerais qu’il aille voir sur le blog,néammoins, je suis prêt à entendre toute critique sur mon travail.
      merci encore.
      jean-jacques.

    • http://jakoamateursculpteur.neufblog.com/

      l’adresse exacte de jean-jacques

  • Bonsoir,

    Je voudrais vous faire part d’un souci dû au séchage de ma sculpture d’argile. Elle continu de se fissurer alors que j’ai déjà pratiqué des réparations. Ces dernières ont consister à creuser les fissures, les humidifier puis les reboucher d’argile humide. Je ne sais plus ce que je dois faire car les fissures réaparaissent. Alors que faire ?
    Merci pour vos conseils

    • C’est foutu. Ou elle n’est pas évidée, ou les parois ne sont pas de la même épaisseur partout. Le séchage n’a pas été régulier et le retrait de l’argile n’a pas été homogène. La prochaine fois, essaie de travailler plus vite ou conserve la sculpture humide pendant tout le travail. Evide correctement la sculpture. Là ta sculpture ne passera pas au four.

    • La conception de ma sculpture s’est faite sur 3 jours et je n’ai pas manqué de la conserver dans un plastique tant qu’elle n’était pas finie. Je n’ai aucunement l’intention de la passer au four.
      Ma sculpture est en un bloc et j’y ai inséré des cure-dents pour l’armature des parties plus sensibles tels que les bras,le cou...
      Il y a t-il moyen de reboucher mes fissures ?

    • J’imagine que le problème doit venir de tes cures-dents. L’argile se rétracte de + ou - 10% au séchage. Le bois lui ne doit pas se rétracter autant.

      Colmate les fissures en ajoutant de la barbotine assez épaisse.Si ça ne passe pas au four cela n’aurait pas d’importance. Ce sera un poil plus fragile.

      Pour les armatures, le mieux est d’utiliser du fil de fer emballé avec du papier. Le papier se résorbe au séchage et brule à la cuisson. Le fil de fer peut alors se dilater, il y a toujours un peu d’espace libéré par le papier qui a disparu.

      wallawalla

  • Bonjour à tous !
    Je débute dans le dessin abstrait et aimerais savoir quelles sont les différences entre les différentes sortes de crayons à papier comme HB, 2B 3B 4B ... 7B etc !
    Je vous serais reconnaissant de m’informer !

    bonne soirée

    Merci

  • Bonjour a tous, je suis pas un professionel de l’aquarelle, mais j’aimerai savoir une chose. Est ce que l’aquarelle tient et est-ce facile de peindre sur du papier bristol (224g/m²) ?
    Merci d’avance

    ps : c’est juste pour encrer mes planches de BD

  • Bonjour !
    Je recherche des matériaux qui aient la même plasticité que la terre mais qui permettent de travailler en grandeur nature ou, du moins, qui permettent de faire des pièces qui dépassent 50 cm de hauteur. J’aimerais pouvoir modeler mais tout ce que je trouve ce sont les polyester et la technique du moulage. Ils me paraisent difficiles à mettre en oeuvre et moins plastiques...Est-ce tout ce qui existe pour travailler en grand ?
    Merci pour vos conseils !

  • Bonjour ami(e)s artistes,

    Voila mon problème, je fait des modelages avec de l’argile et après quelques pièces simpa je m’attaque aux chevaux (ma passion) en effet je suis cavalière et j’ai plusieurs loulous chez moi, bref.

    Je part sur une base plaine pour les membres puis, pour le corp je le monte en "creux" ensuite je sculte dans l’argile les membres les pics au pics à brochette et retir peu à peu l’argile de trop.

    Je laisse à l’argile le temps de sécher en maintenant surtout les membres sous platique et avec leurs pics, mais il faut bien que je les retir "ses pics" et là j’ai de gros problème d’aplomb. mon cheval ne tien plus sur c’est membres, la terre fini par bouger les membres se torde etc...

    Avez vous des conseils à me donner ?

    • Il y a effectivement des astuces pour un cheval debout ou tout autre sujet aux membres fragiles. La première serait de mettre une motte d’argile solide qui puisse servir de pilier supplémentaire lors du séchage de la pièce. Pour ne pas la voir se coller à la sculpture, il suffit de l’emballer dans un sac plastique.

      Le mieux étant de travailler une posture de l’animal qui ne sollicite pas les pattes. Avec un cheval couché, vous ne risquez rien. Après cuisson, une pièce en argile qui se tiendrait sur des pattes fines resterait fragile. Si vous tenez à la posture d’un cheval debout, vous pouvez aussi “tricher” en l’appuyant à une barrière ou quelque chose dans ce style. Cela solidifiera la pièce

      On peut utiliser des armatures pour solidifier lors du modelage de membres fins. J’utilise un fil de fer emballé dans du papier. Le papier gonflé d’humidité est "dilaté". Lors du séchage,.il se rétracte dégageant le volume nécessaire au retrait de l’argile. A la cuisson le papier brûle et laisse encore plus d’espace nécessaire à la dilatation du fer et au retrait de l’argile. Puisqu’il y a de l’air entre le fil de fer et l’argile, il ne faut pas oublier de laisser un évent. Faute de quoi cela éclaterait. Cette dernière technique est assez délicate et quelques tests avant biscuit peuvent se montrer opportun.

    • Merci pour ses conseils.

  • Bonsoir,

    Je suis étudiant en communication visuelle.
    J’ai un projet en art plastique qui a pour thème les handicaps visuels ou physiques dûs à un mauvais fonctionnement de la partie gauche du cerveau.
    J’aimerai, pour une fois (pour changer de la peinture, dessin...), rendre ce sujet en volume, et j’ai pensé que la sculpture serait un bon moyen, bien que je sois presque débutant dans le domaine.
    Je me tourne donc vers vous concernant le matériel. Que me conseillez-vous (argile, plâtre...) ?
    Je n’ai jusqu’à maintenant travaillé qu’avec de l’argile, et étant donné que j’ai assez peu de temps pour ce sujet, je ne pense pas m’aventurer dans l’expérience de nouveaux matériaux comme le bois.
    Existe-t-il différents types d’argile, avec plusieurs niveaux de qualité (résistance, + ou - longue durée) ?
    Sachant que je vais bosser à plusieurs reprises dessus (chez moi et en cours), ne vais-je pas avoir de problème pour remodeler ?

    Merci beaucoup et si en passant vous avez des bonnes adresses (sur paris) à me conseiller pour acheter mon matos, je vous en remercie d’avance.

  • Moi je sculpte le bois mais aparement les sculpteurs sur bois, bien que nombreux, sont rares sur les forums.ALLORS LES GARS... REVEILEZ VOUS ! qu’on puisse discuter un peu !.

    • bonjour Gustou
      je viens de me mètre sur ce forum et je suis un peu perdu.
      Je sui ébéniste sculpteur dans le var j’ai 59 ans et je suis dans le métier depuis ma sortie d’école.
      Comment faire pou poster des photos svp.

      a plus jacky

    • Hello,

      Quand tu postes ton message, il y a un champs pour ajouter une image. Un modo fait la veille sur les documents. Les abus de certains limitent un peu la liberté des autres. C’est dommage mais c’est ainsi. :pleur

      L’avantage est de retrouver un forum propre de toute publicité et de spam. Les discussions sont de ce fait plus intéressantes.

    • Mon but c’est de discuter avec d’autres sculpteurs sur bois partager des idée, bien souvent techniques ou parfois savoir ou on peut acheter certaines choses etc. par exemple en ce moment, je cherche desesperement de la parafine (On la passe sur le bout du bois pour qu’il ne fende pas)ou encore je cherche tout simplement du bois ,en region parisienne. Mais bien-sur,ça n’est pas à sens unique, si je peut, je suis pret à partager mon savoir.

    • Mon but c’est de discuter avec d’autres sculpteurs sur bois partager des idée, bien souvent techniques ou parfois savoir ou on peut acheter certaines choses etc. .... Mais bien-sur,ça n’est pas à sens unique, si je peut, je suis pret à partager mon savoir.

      C’est bien dans cette idée qu’ont été créé ces forums. :cool Hormis en badigeons pour la protection du bois, je ne connaissais pas l’usage de la paraffine pour ton utilisation.

      Néanmoins je sais que les distributeurs de matériel pour les blanchisseries industrielles propose la paraffine pailletée en sceau de 5kg. Je ne sais pas si ça peut t’aider... Pour une quantité moindre la paraffine doit se trouver au format "bougie". Ceux qui sculpte la paraffine en trouve pour trois fois rien.

    • Merci Stephan. Je vais aissayer de ce coté (La blanchisserie),ou allors en droguerie.
      En alimentation on met la parafine (fodue) sur la confiture quant on la met en pot,pour qu’elle ne moisisse pas. Mais le problème, c’est d’en trouver. En paillete, pour moi, c’est aussi bien.
      Le but c’est de la faire fondre et de tremper les deux bouts de la piece de bois. Ca evite au bois de se fendre soit en séchant, soit a cause des variationn d’igrometrie.
      moi je la connaissais, quand j’etais gamin, en cubes de 250g à faire fondre.
      Merci encore.

    • BONJOUR

      JE suis aussi à la recherche de paraffine en grosses quantités

      si quelqu’un à une info

      Merci

    • J’ai trouvé de la paraffine appelée (Steraffine), chez Trufaut,( le marchand de plantes pour jardin), au rayon des bougies parfumées.
      Elle est en payettes, en sceau de 1.200Kg. A 9 euros.
      ATTENTION. Avec la paraffine on fait des bougies, donc les vapeurs sont tres inflamables.
      Ne pas faire fondre sur la gazinière.

    •  : cool Merci pour le retour d’info. C’est un peu cher au kg, mais vu la quantité achetée je pense que le prix reste raisonnable. De mémoire, sans les frais de port, on achetait les 5kg à 25euros. Et peut-être pour 25 euros de FDP, mais il faut voir aussi que c’était à usage industriel.

    • bonjour je suis a la retraite et fait de la sculture sur bois a l’age de 14 ans au beaux arts de valenciennes en 1960 et fait la menuiserie pendant 20 ans je voudrais me remetre a la sculture sur bois ayant des problemes aux main existe t’il des machines electriques ou pneumatic pour sculter le bois ci oui avez vous des adresses merci

    • pour répondre a Jack :
      Oui il existe des outils pour sculpter le bois qui sont electriques.
      Sur un autres forums de sculpture sur bois, un sculpteur disait mème n’avoir qu’un seul bras (accident) et se servait de cette machine.
      le sujet de la discution, c’etait : laquelle est la plus comode dans ce cas la.
      donc il en existe mème plusieurs.
      Les adresses ou tu peut les trouver sont toujours les mèmes :
      FTFI, adresse mail : www.ftfi.fr
      et
      HMDiffusion,adresse mail : www.hmdiffusion.com

    • Bonjour a tous les sculpteurs et ami du bois et bonne année.
      je suis ébéniste sculpteur dans le var 83
      j’aimerais quelques réponses conversation
      Dans ma région le noyer est très cher en est il de même dans la votre .
      Et aussi qui sont vos fournisseurs de gouge merci jaky

    • Bonjour,
      Connaîtriez-vous des cours de sculpture sur bois aux alentours de Fayence ,
      Grand merci !

    • Bonjour !
      Je me présente : Je suis un garçon de 15 ans et je commence à pratiquer de la sculture sur bois.
      J’ai commencer à tailler des morceaux de bois avec mon opinel étant petit puis j’ai retrouver de vieux racloirs, de vieilles gouges et j’ai commencer a apprendre à m’en servir. Je m’experimente de plus en plus et en chrchant des idées sur internet je suis tomber sur ce forum et je me suis dis que j’y trouverais peut-être des conseils, des idées, des techniques. Voilà si quelqu’un veut bien me donner des idées conseils...
      Amicalement, Antoine.

    • Bonjour je m’appelle julien tabar
      Artiste plasticien(sculpteur sur bois) Sénégalais originaire de L’île
      de Niomoune dans la région de Casamance
      j’aimerai faire connaissance avec des sculpteurs sur bois du monde entier afin d’échanger pourquoi pas participer à des expositions.

    • Bonjour, depuis le mois de septembre j’ai la chance d’officier sur les îles d’Hyeres en tant que forestier. En manipulant le bois brut (coupe, fendage...) m’est venue l’envie de donner une seconde vie à ce noble matériau. Chaque jour passent entre mes mains de belles essences (chènes, arbousier, accacia, bruyères, eucalyptus...) que j’aimerai pouvoir travailler.
      Totalement étranger aux techniques et au matériel nécessaires à de belles réalisations, je recherche une bonne âme dans le var qui pourrait m’en apprendre le plus possible et partager cette passion naissante... Si possible gratuitement .
      A bientot !

    • pour eviter que le bois se fende il suffit de tremper ( ou badigeonner) les extremites dans la colle a bois /ou colle de peau

  • Bonjour à tous,

    Je voudrai faire des sculptures en argile grandeur nature de corps humain pour un projet photo.
    Le soucis c’est que je n’ai jamais modeler ou sculpter de choses aussi grande.
    J’aimerai avoir des conseils sur la technique ou des matériaux plus adéquates s’il vous plait pour réaliser mon projet.

    Merci pour votre aide et vos conseils !

    Bien à vous

    Liétard Laurie

    • Hello

      Je dirais que la première des choses à prendre en compte, c’est le poids et les déplacements des oeuvres. Si l’oeuvre se doit d’être éternelle ou pas.

      Fin grillage et encollage de papiers, sont ce qu’il y a de plus simple. Les montages cartons ce qu’il y a de plus économiques. Les fibres de verre et résines complique un peu. J’ai déjà vu des empilages de pièces en argile, des montages métalliques façon mécano, des sculptures dans des polystyrènes ou des mousses...

      On voit de tout et tout est possible. C’est plus la qualité de surface et ton “cahier des charges” qui détermineront le produit à utiliser.

    • le poids je ne sais pas encore, cela ne dépent pas de la technique ?

      sinon je pense que les oeuvres resteront sur place, du moment qu’elles tiennent leur forme suffisemment longtemps pour que je face mes photos, et que je revienne sur les lieux encore un peu après, au cas où mes tirages me déplaisent.

      pour le budget je voudrai un minimum, matériel de récupération si possible, de la terre ou de l’argile extraite sur place... car je ne sais point non plus où me la procurer en grande quantité :S...

    • L’argile naturelle ne se trouve pas si facilement que ça. Pour un budget "récup", les éléments et matières premières jetées dicteront quelque peu tes créations. Pour modeler l’argile, un premier essai de petite dimension t’évitera peut-être quelques surprises. Il y a ici quelques cours de sculptures qui te guideront pas à pas. S’il ne pleut pas et que les oeuvres ne sont pas destinées à être conservées, tu peux modeler en argile sur place et te passer du four.

    • Bonjour,

      Pour le prix de l’argile il y à vers angers un potier qui vend une très bonne terre à seulement 0,40cts.kg si plus de 100/kg.

      C’est vrai c’est une très bonne idée de monter ton oeuvre sur place

      Bon courage

      NANOU

  • Bonjour j’ai quelques sculture en terre cuite que j’aimerai patiner, avez vous des conseils à me donner, j’ai entendu parler de la gomme laque, qu’en pensez vous,

    Merci à tous

  • bonjoir tout le monde.
    Voila je suis nouvelle sur le forum et voila un ti moment que je dessine mais je n est jamais recu de cours donc je suis la pour resevoir ds conseils et pour me perfectionné. Voila au plaisir de vous lire

  • voila je suis en terminal bac stg !
    et a mon épreuve artistique j’ai choisis comme théme " esprit d’enfant mais je ramme un peu !! auriez vous des idée de théme des oeuvres a me communiquer

    • Hello
      J’ai peut-être deux fois ton âge et force est d’avouer que tu es certainement mieux placé que moi pour travailler ton sujet.

      :hinhin

      "Esprit d’enfant" ou comment peut penser un gamin en culotte courte. Une vue en contre plongée sous l’image déformée d’adultes. Un point de vue d’un petit enfant regardant des adultes.

  • bonjour à vous, nouvelle inscrite, je suis en attente d’un retour de feeling, car j’ai du mal a reprendre mes crayons, je pense pourtant me débrouiller (voir blog), quelqu’un a-t’il une soluce ? merci d’avance

    Voir en ligne : le monde de sundjil

  • Bonjour les artistes,

    Je rec herche un four pour cuire mes scultures en terre, max 100l électrique et en monophasé, de préférence dans les région proche paris et centre.

    Merci

  • Bonjour,

    Cela fait plusieurs années que je veux apprendre à dessiner, mais c’est seulement maintenant que j’essaie de m’y mettre sérieusement...

    Mon gros problème est bien sûr que je dessine très mal.

    J’essaie donc de m’entrainer en refaisant (presque) inlassablement le même dessin (reproduction d’une photo d’une personne de ma famille)

    Seulement...je me retrouve confronté à plusieurs problèmes :

    Le premier problème est que je n’arrive pas à faire les zones d’ombres et de lumières. Soit je n’utilise que des traits de crayon pour griser la feuille mais je n’obtient alors que de grosses plaques plus ou moins grises et aucunement solidaires du reste du dessin...ou j’essaie d’étaler le crayon avec le doigt, en met partout, puis n’arrive pas à gommer ce qui est en trop...

    Le second problème est que je n’arrive pas à oublier le reste de l’image pour me fixer sur un détail, exemple : lorsque je dessine un œil, j’ai énormément de mal à visualiser la forme de cet œil, ma vision des choses est toujours perturbée par le reste de ce qu’il y a sur la photo : l’expression du visage, l’inclinaison de la tête, les plis aux alentours des yeux...

    Le troisième problème, mais peut être ne vient il que de mes piètres compétences en dessin, est que chaque fois que j’essaie de dessiner le visage de quelqun, le visage sur mon dessin n’est jamais reconnaissable, et n’a de plus jamais l’expression visible sur la photo me servant de modèle... c’est assez déprimant. (J’ai l’impression que ce problème découle directement de mon problème avec les ombres...je me trompe ?)

    J’aurais donc voulu savoir comment vous faites pour remédier au deux derniers problèmes (pb 2 et 3) (si toutefois vous les avez déjà rencontrés)... Faut il se concentrer sur certains éléments du visage en particulier ? si oui lesquels ?

    J’ai l’espoir (mais je n’y croit pas trop...) que si je peignait par dessus mon dessin (car si je veux apprendre à dessiner, ce n’est pour l’instant que dans l’unique but de servir de support à la peinture), j’arriverai à faire les zones d’ombres et de lumière (ça, je pense franchement pouvoir le faire), et que de ce fait si mon hypothèse quant au troisième problème est vraie, je commencerai à distinguer l’expression du visage et peut-être aussi à reconnaitre la personne, ce qui selon moi, rendrait un peu plus facile la tache de finir la peinture en respectant les détails... Pensez vous que ce scénario soit réaliste ? parce que moi, vraiment, même si je l’espère...je n’y crois pas trop...

    (Je vous pose cette question car je n’ai en ce moment pas le temps de peindre, je ne pourrais le faire que dans 3-4 semaines...)

    Merci d’avance pour vos réponses !

    • je vais parler en mon nom, et je ne suis pas professionnelle, mais par expéience :
      prends le temps de regarder des dessins, Bd, peinture, etc.... plus tu en vois, plus ton oeil les photographie, les memorises et donc les inclus dans ton imagination, tu aquiere les traits par instinct visuel, ce qui aide grandement, apres, n’hésites pas à faire et refaire, sans jamais jeter les dessins pour voir tes amiéliorations.plus tard tu ressortira ton vieux dessin moche et tu rigolera.

    • Arf...c’est bien ce que je craignais,l’apprentissage va être extrêmement long...

      D’autre sites confirment ce que tu m’as dis : il faut observer le plus de dessins et faire un maximum de croquis d’observation...
      Ca va être très long... Mais puisqu’il le faut, je le ferai :souris

      (Et j’espère pouvoir un jour rigoler en ressortant mes vieux dessins :hinhin )

      (Soit dit en passant, je me doutais bien qu’on allait pas me répondre "c’est facile ! tu fais tel truc et en deux minutes tu sais dessiner comme un pro !" :manitou )

    • moi aussi je commence a peindre mais je dessine des paysages parce que les traits du visage et l’ombre sur le visage est tres difficile a faire alors tu y es allé dans la grosse peinture en partant..... essaie des paysages automne été hiver printemps des natures mortes avec ombre alors apres tu pourras essayer en partant d’une photo faire des visages ..... je te jure que pour moi ca réussit

    • Bonjour, je pense avoir une solution pour t’aider à progresser petit à petit et remédier à ce problème de finalisation. Par exemple, pour dessiner les yeux, il te faudra OBSERVER LA DISTANCE qui les sépare et petit à petit crayonner même s’il te faut regarder 5, 6 ou 10 fois avant de te décider, c’est le travail de la mémoire visuelle. Regarder, mémoriser, reproduire ou je dirais même, décalquer car une fois que c’est enregistrer c’est comme si tu voyais le détails à reproduire sur ta feuille et ne te reste plus qu’à repasser les traits. Attention là aussi pour ce qui est du coup de crayon, il ne suffit pas de repasser d’un seul trait bien net comme on le voit sur les dessins industriel ; il te faut travailler la pression que tu exercera sur le papier pour obtenir un trait plus ou moins foncé, pour cela c’est le geste du poignet (ou de l’épaule pour le travail en grand format) qui fera le résultat. Mon premier conseil pour débuter : reproduire en taille identique des photos d’identé, le petit format te facilitera le travail de mémorisation de la distance qu’il y a entre les yeux, de la distance entre la bouche et le menton etc... Quand tu te sentira plus à l’aise tu pourras passer en format A4 et plus, si tu travails au moins 2 heures par jour cet exercice, tu verras apparaître un grand progrès en un mois, ce qui n’est pas trés long et t’encouragera pour la suite. Pour ce qui est des ombres, il faut les faire seulement une fois que le dessin au trait est fini, c’est la manière la plus facile de les réussirs. Personnellement je n’aime pas me salir les mains pour travailler les ombres et il y a une solution à ça, une solution que je dirais plus sûre car on n’aura besoin que de travailler le coup de crayon avec de légères pression sur les zones d’ombres jusqu’à obtenir le résultat désiré, avec cette méthode on pourra voir au fur et à mesure l’évolution des ombres, ce qui n’est pas trop le cas lorsque l’on étale le crayon avec les doigts. Pour mettre le travail des ombres en pratique je te conseil d’utiliser 3 crayons ou 4 si nécéssaire : 2H, HB, 2B et 4B. Comme tu le sais sûrement c’est une gamme de crayon classifié sur la dureté de leur mine qui va donc du plus dur(sec) au plus tendre(gras). Teste les sur une même feuille pour comparer et choisir ceux que tu jugeras les mieux adapter à ta réalisation. Remarque : Quand tu auras atteint un bon niveau tu n’auras plus besoin de la gomme pour effacer des erreurs mais seulement pour les techniques du sombre obscure (effet de lumière, reflet...)

    • Salut,

      J’apprends moi aussi à dessiner, et une chose que ma petite expérience m’a apprise, c’est que dessiner c’est avant tout apprendre à regarder.

      * Garde sur toujours sur toi un petit calepin à croquis, et dessines dès que tu peux, en tout endroit, à tout moment (Quand tu attends le bus, quand tu te promènes et que quelque chose te touches, etc...) Plus tu dessineras, mieux ça ira.

      * Fais toi une collection d’image, et regardes les autant que tu peux, vas dans les musées.... plus tu vois de chose, mieux c’est.

      * "Pourquoi dessiner petit quand on peux faire grand" L. De Vinci
      Fais de grand dessin, avec un maximum details, car quand tu auras à faire des dessins plus petits, ca sera beaucoup plus simple.

      * Maitrise la base, ligne droite, rond, cube etc.... 5 minutes, à peine, par jour suffisent.

      * Travailler toujours sur l’ensemble du dessin. Si tu te fixe sur un endroit particulier, ca paraitra surcharger à cet endroit par rapport au reste.

      * Penche toi sur la perspective et sur les natures mortes. Tout ce que tu y apprendras te servira autant dans les paysages, que pour l’anatomie.

      * Pour l’anatomie, apprends les rudiments (entre chaque oeil il y a un oeil, la place de l’oreille est comprise entre la base du nez, et la ligne des yeux... etc... enfin tous ca c’est dans l’ideal, )

      Un excellent livre pour le portait : La tête humaine (anatomie, morphologie, proportions, expression) de Civardi aux editions de vecchi-Il Castello (230 pages)

      Un autre pour l’anatomie générale : Grand cours d’anatomie artistique (hommes, animaux, anatomie comparée) d’Andrés Szunyoghy et Gyorgy Feher aux editions hf Fullman

      * Si tu dessines à partir de photos, voici quelques trucs :

      – Eviter de décalquer, ca n’a rien d’attrayant et c’est une pertre de temps qui ne te fera pas progresser.
      Mieux vaut dessiner sur quadillage, que tu agrandiras avec le temps, jusqu’à garder un axe verticale, et un axe horizontale comme guide.

      – Dessiner a l’envers. Cette technique offre de tres bon resultat.

      Voilà, j espere que ca t’aidera à avancer.
      Have fun !

    • Merci beaucoup pour vos réponses !

      J’essaierai tout ça et j’espère qu’un jour je réussirai enfin à dessiner ce que je veux...

      ...en espérant que je ne me décourage pas d’ici là :hinhin
      (Je vais essayer de faire en sorte que non...)

  • je souhaite faire une sculpture de taille huamaine en résine après avoir fait une structure en grillage recouverte de platre ou de papier maché.

    la suite.... je ne la connais pas.

    quelle type de résine ? ( epoxy, PU polyester ) dois-je utiliser de la fibre de verre ( comme pour les carosseries et les coques de bateaux ).
    De plus, je voudrais la peindre et la vernir ... dois-je colorer la résine ou peindre celle-ci après séchage ?
    quel type de vernis dois-je utiliser ?

    merci de vos conseils

  • Salut.
    Voilà j’ai pas envie de vous embêter mais il faut que je pose ces questions à des gens qui s’y connaisse vraiment en dessin. Donc voilà, j’ai 15 ans et on commence donc à me poser des questions sur mon orientation. Donc j’ai pensé à illustratrice ou quelque chose comme ça car dessiner me plaît vraiment. Je me suis même inscrite à une école d’art pour voir comment ça se passait, et j’ai vue les travails des étudiants qui m’ont impressionés tellement ils étaient bien fait. Là j’ai commencé à douter et il y’a peu de temps, j’ai remarqué que mon truc, c’était pas de faire des dessins fantastiques comme je le pensais, mais de copier. Je peux copier tout les styles de dessins, mangas, bd, fantastiques, et j’y arrive beaucoup mieux que d’inventer un truc moi-même même si j’y arrive un peu. Je sais je suis une imposteuse mais bon je me vois mal faire des trucs aussi inventifs que les étudiants en école d’art -_-’ Donc j’aimerais bien savoir comment trouver son style de dessins, ou sinon, si il existe un métier qui me conviendrait (j’ai pensé à recopier les dessins de bd et autres sur l’ordinateur mais je sais pas, peut-être que c’est l’auteur lui-même qui le fait ? oO).
    Bon desolé mais j’ai encore une question : A part si je copie, j’arrive mal à faire les corps masculins, donc c’est assez embêtant comme je suis obligée de faire toujours des femmes ^^’. Comment je peux faire pour mieux comprendre les corps masculins ?

    Voilà, c’est tout ce que j’avais à demander (et c’est déjà pas mal) desolée pour la longueur :souris
    Donc je sais que ça fait beaucoup de problèmes mais j’ai vraiment envie de continuer ma passion :heu
    Si je fais pas ça, j’aimerais bien écrire des romans ou quelque chose dans le genre mais je me sens pas motivée pour la LV3.... Donc merci d’avoir tout lu et de répondre ^^

    • Le résultat que tu vois des autres n’est jamais iné, c’est à dire que ça ne sort pas comme ça naturellement sur un coup de tête, de façon spontanée. À tout travail il y a des recherches plus ou moins profonde sur tout ce qui nous entoure (l’actualité, les oeuvres des grands maître, l’histoire de l’art...) Lorsque tu vois un artiste réaliser une ouvre presque parfaite, dis toi que derrière tout ça il y a un vécu, et l’école d’art que tu vas intégrer est là pour ça, ne t’inquiète pas. Bien sûre la première chose c’est d’aimer et donc d’avoir confiance en son talent. Tout le monde est capable, il faut passer le temps qu’il faut c’est tout, à toi de voir si tu te sens prête mais ne te décourage pas trop vite. Si au bout du compte tu pense que c’est trop dur pour toi il te reste toujours le metier de portraitise vu qu’au niveau du recopiage tu dis t’en sortir. ça te permettra de rester dans le domaine du dessin, et qui sait, un jour tu te sentira peut-être prête pour te lancer dans la fantaisie.

    • Il existe des livres pour le dessin anatomique. On y explique des proportions et des facteurs et rapports de constructions des corps presque mathématiques, quasi géométriques.

    • D’accord merci pour les conseils :cool

  • bonjour,
    je débute dans le dessin, je suis amateur et je voudrais réaliser ou faire réaliser le logo de l’association Grimper’Haut. Elle consiste à découvrir la nature grâce aux arbres. Les enfants et adultes grimpent avec des cordes de rappels et se déplace d’arbre en arbre. Les installations sont mobiles, les ateliers se font dans des bois différents pour respecter le milieu.
    Je souhaite mettre un arbre en mouvement et en couleur avec peut être un enfant qui grimpe.
    merci de me répondre
    domi

  • Bonjour,

    Je suis tout nouveau et j’ai débuté le dessin il y a qq mois seulement. Je dessine surtout des intérieures de maison, je fais de l’aménagement d’espace, jusqu’a présent je travaillais avec un logiciel , mais c’est tellement plus agréable de dessiner.

    Bref, j’ai une question, je "colorise" mes dessin avec les feutre COPIC, sur du papier JET d’Encre 160 G ,mais je trouve que c pas top, j’ai l’impression suivant les couleurs que sa "pompe" un peu trop. Auriez vous des conseils ? est ce que çà vient du papier ?

    Merci par avance

  • Bonjour,

    Je suis nouveau sur ce site et dessinateur amateur.
    En fait, je cherche des avis sur la meilleure tablette graphique pour le dessinateur débutant que je suis.
    Je remercie d’avance ceux qui prendront le temps de me répondre...
    Yann

    • Il est courant chez les dessinateurs de les voir plancher sur une grande tablette A4. Celà permet surtout de ne pas trop perdre l’habitude que l’on a avec ce format. Néanmoins une A5 est largement suffisante. On zoom et dézoum facilement sur les zones à travailler. A voir sur quel format tu as tes habitudes. Pour ce qui est de la marque, tu trouvera sur les forums un grand nombre de gens qui te conseilleront une marque que je ne citerais pas. :innocent. Cette marque fabrique un stylet sans pile qui lorsqu’il est retourné a l’usage d’une gomme. Cette gomme ne fonctionne pas sous tous les logiciels. Travaillant sur logiciel libre, j’ai préféré acheter une marque bien moins cher pour obtenir un plus grand format et un aussi bon résultat. J’ai une TB-4200.

    • Bon, si le noms des marques n’est pas conseillé de dévoiler, difficile de t’aider ! :p Bref, pour moi la meilleure tablette graphique c’est celle à 1 200€(environ) format A4. Tu peux dessiner et voir directement sur la tablette le résultat ! Sinon t’as la même en format A3 mais le prix atteint 2 800€ au plus chère !!! o_O

    • Merci beaucoup pour cette info.
      Yann

  • bonjour ! je suis étudiante et j’effectue une recherche sur le marché de l’art et de la sculpture monumentale en particulier. on me demande de me mettre à la place d’un artiste voulant vendre ses oeuvres, mais je ne sais pas trop par où commencer... à qui faut-il s’adresser ? qui achète ce type d’oeuvres ? comment et à qui faudrait-il envoyer de la "publicité", des info sur la volonté de vendre par exemple ? comment peut-on se créer un "carnet d’adresse" ? c’est un sujet vaste et je crois que j’ai besoin d’aide ...

  • Bonjour,
    Je viens tout juste de m’inscrire sur ce forum. Pour me présenter rapidement, je suis originaire d’annecy et j’ai immigrée au Québec depuis 10 ans. Je pratique le dessin et la peinture a l’huile depuis toute petite. Je n’ai jamais pris de cours de dessin ni de peinture (a mon grand regret).
    Je viens d’ouvrir un blog avec pour l’instant mes dessins au crayon et au fusain. Si vous pouviez aller faire un tour et me donner des avis et surtout des critiques je serais tres contente d’apprendre encore davantage sur ce merveilleux art !
    Je vous remercie et a tres bientôt !

    Voir en ligne : Visions

    • T’as de bonnes bases, le coup de crayon est propre. Tu peux trouver des cours de dessins "anatomiques" dans des bouquins si tu veux améliorer encore ton travail. Tu y trouveras des astuces pour dessiner le corp humain tout en suivant une certaine géométrie. Là où je dirais que tu es un peu courte, c’est pas forcément dans l’éxactitude du trait, mais dans le style. Je n’en n’ai pas vu. Ca manque de création artistique. Vois-tu ? Essaie peut-être des semi profils ou des visages très expressifs. Mais bon je n’ai rien dit, c’est à toi de trouver un style. Ton style. Ta création.

  • Bonjour,
    dessinatrice 27 ans (techniques trés variés), vivant a Lyon cherche un/une scénariste en vue de réaliser un conte illustré pour adulte ou enfants. Si vous êtes intéressé et que vous souhaitez voir si mon style de dessin vous "inspire" : celineguitry.book.fr

    Merci

    Voir en ligne : Site pour voir mes dessins

    • Il est toujours intéressant pour un scénariste de connaitre la palette graphique de l’illustrateur pour qui il écrit. Le style du graphiste va convenir à certain scénarii et pas du tout à d’autres.
      Pour ma part, je dessine et j’écris des scénarii de contes ou de BD. Mais c’est toujours teinté d’une touche d’humour. Oui sinon je me lasse vite.
      Vous conviendrez que certain graphismes ne se prêtent pas à l’humour, et d’autres l’induisent forcément.
      Si le projet tient toujours et que la possibilité d’édition est réelle, je suis disposé à soumettre un scénario !

  • BONJOUR JE SUIS UN NOUVEAU MEMBRE SUR LE FORUM
    je voudrais votre avis sur le site que je vien de créer
    http://ninamopaint.e-monsite.com
    laissez moi un petit mot et vos remarques sur mon livre d’or
    bonne visite et a bientot

    Voir en ligne : http://ninamopaint.e-monsite.com

  • Bonjour, je suis redoublant de 3ème et je désire aller en art appliqué mais pour cela il me faut savoir si je dessine bien car mes parents voila quoi ... Avec eux tous ce que je fais est bien ^^ .

    Paper Mario 2.

    http://keepi.free.fr/12202014156.jpeg

    Link un peu modifier(l’œil droit j’arrivais pas à le faire comme le gauche donc j’ai mis une mèche de cheveux).

    http://keepi.free.fr/12202015896.jpeg

  • Bonjour,

    Je commence à dessiner depuis quelques semaines. Je m’affronte à la perspective. Ce qui m’est difficile étant dépourvue d’esprit matheux.
    J’ai dessiné les deux côtés d’une rue. Au débouché de la rue, un peu plus loin, un chateau en biais.

    Ma difficulté a été de savoir à quelle distance du bâtiment que je dessinais, je devais positionner le point de fuite sur la ligne d’horizon.

    Y-a-t-il une règle ou un conseil pratique qui évite trop de tâtonnements ?

    Merci.

    • A mon goût il est techniquement plus facile de déterminer le volume à représenter en partant des quatre coins que je souhaite représenté sur la feuille. Je divise alors la feuille en plusieurs gros volumes un peu à la louche. J’affine en ajoutant la ligne d’horizon et les lignes de perspective tout en essayant d’imaginer la composition finale. Coté dimensions, le haut d’un toit, qu’il soit proche ou lointain est toujours fixé sur une ligne de fuite. Pas besoin de savoir compter pour tirer quelques traits. :souris

    • Compter je ne sais pas mais la tête géométrique, ça peut aider !

      Merci pour ta réponse ; je vais tester le dessin à la louche ; je te dirais si la soupe prend chez moi. :souris

    • bonjour je suis sébastien collégien en 3è
      pour la perspective je te conseille de faire un carrelage en perspective apreès avoir fait le sol puis tu peux évaluer la distance en choisissant l’unité de mesure par exemple 1 carrelage avec des carrés d’1m sur 1.50...
      c’est déjà plus facile pour évaluer la hauteur et la longueur
      sinon essaye à l’oeil mais c’est déjà plus difficile
      bonne chance

    • Bonjour à tous, je suis nouveau sur ce forum qui m’a l’air bien sympa.
      Ce qui m’amène ici est aussi une question de perspective, aussi, je me permets de continuer ce sujet.

      Je cherche à mettre en perspective différents objets représentés sur un plan (projections en vue de dessus, vues de coté)

      Je sais qu’il existe une méthode où l’on construit une abscisse et une ordonnée à graduations variables, permettant de projeter en perspective fuyante un objet en vues planes.
      La construction est un peu "technique" mais d’une efficacité redoutable pour créer une pers au "poil près".

      Vous me direz qu’il existe des logiciels 3d, le pifomètre et un tas d’autres méthodes et je vous dirais .. oui c’est vrai, mais là je cherche cette technique et pas une autre !
      Merci

  • Bonjour,
    Voila, je voudrais apprendre à dessiner sur ordinateur (ce que je n’ai jamais fait, donc j’aimerais trouver quelque chose de très simple), et je voulais savoir si vous connaissiez un site/tuto pour pouvoir apprendre très facilement à faire des dessins de base.
    Merci !! :bisous

  • Bonjour,
    je recherche les différentes étapes d’une sculpture, de ’l’esquisse’ à l’oeuvre définitive, les différentes transformations de la matière ..
    Si vous pouviez illustrer cela avec l’oeuvre d’un artiste connu et les étapes qu’il a faites, je vous serait très reconnaissante .
    Merci beaucoup =)

  • Coucou à tous,

    Je suis un nouveau dans le site. =)

    Voilà je dessine depuis pas mal de temps et j’ai un gros gros défaut que je trimballe avec moi depuis longtemps aussi !! En fait j’en ai plusieurs mais il y en a particulièrement UN qui me pénalise sur le rendu du dessin final !! :( Je parle biensur DES CHEVEUX !!

    J’aimerais avoir plein plein plein de conseil si vous savez les faire. Et ça me permettrais par la meme occasion de cotoyer des “ Artiste que vous incarner pour la circonstance ”

    Voilà je vous remercie d’avance et bonne continuation =) .

    • Hello

      Et bien ce n’est pas bien sorcier, au crayon par exemple, il te faut travailler en lignes régulières. Des rotations de la main autour du poignet ou du coude permettent d’ajuster les traits au plus proche. Au fusain, tu peux tailler des dents de scie dans un bâtonnet ou marquer une gomme mie de pain pour estomper. Tu estompe encore pour ajouter des reflets si besoin.

      ++

    • alors pour les cheveux (je n’ai jamais pris de cours donc je travaille a ma façon) c’est comme pour tout, ombre et lumière.
      moi je ne travaille qu’au crayon, le plus finement possible, que dire ? euh...les "creux" dans les cheveux tu dois les faire plus foncés, comma ca ca donne du relief, mais tu dois aussi tenir compte de l’ensemble des mèches, c’est a dire la superposition, et les mèches les unes a côté des autres, ce qui est en dessous est plus foncé, surtout le contour du front, et dans la zone des oreilles

  • Salut tout le monde !
    voilà, j’envisage de faire des études en art appilqué et je m’entraine beaucoup en touchant à tout : dessin, peinture, maquette, deco, etc et je travaille actuellement sur un sujet pour un concours qui est : "l’onomatopée en liberté" .
    J’ai déjà quelques idées ais j’ai peur d’être un peut hors sujet. :heu

    Dois-je travailler sur es onomatopées multiples façon BD ou exploiter le thème de la liberté dans mes onomatopées selon vous ?

    Aidez-moi s’il vous plait j’avue que je suis un peu perdue et ce concours m’aiderais beaucoup pour mon futur parcours.
    Mercii d’avance ^^
    :bisous

  • Bonjour, je débute totalement dans la sculpture avec l’argile et j’aurais une question technique a poser
    Voila ; je dois faire pour le mariage de ma petite soeur une boite pour les mariés en forme d’avion (quelle idée !!) ;pour le corps je pensais utiliser une boite a mouchoir en papier en bois, celles que l’on peu peindre, et pour l’ossature des ailes et de la dérive soit du bois soit du carton
    Mon idée est elle bonne et surtout est il nécéssaire de faire cuire l’argile pour la solidifier, et vais je pouvoir le faire, l’ossature va t’elle résister

    Si quelqu’un pouvait éclairer ma lanterne ce serais génial
    Merci

  • bonjour je fais un premier essai avec de l’argile cellulosique:j’ai donc 2kg d’argile sèche pour 400g de papier(20%)que j’ai pesé à sec ; j’ai pris du papier toilette auquel j’ai enlevé le rouleau carton ...fallait pas ?
    j’ai mouillé l’argile et le papier et je vais les mélanger mais cela me semble beaucoup de papier pour peu d’argile est ce que j’ai pris le bon dosage ?merci de vos conseils

    • Et bien tout dépend : Si tu ajoute trop de papier ton argile cuite va sentir le creux, si tu n’en mets pas assez, elle ne sera pas assez solide pour être conservée crue. L’idéal étant d’utiliser l’argile cellulosique en cuisson pour des réparations ou des pièces ne devant pas peser lourd. Si tu souhaite conserver la terre sans cuisson, tu ajoute plus de cellulose fine. La terre sera ainsi plus solide. L’inconvénient d’une terre très chargées en papier concerne l’esthétisme du lissage. Perso je gère mes proportions en fonctions de l’œuvre... le tout à la louche.

  • Alors voila.
    J’ai treize ans la carrière de graphiste sur pc pour créé des dessins animés, jeux vidéo et autre me branche pas mal.
    Alors voila je voudrais savoir si il existe un logiciel de création de graphisme sur pc donc mais en français, avec des tutos si possible et bien sur gratuit parce que je n’ai pas trop les moyens .
    Voila merci de votre aide !
    Bonne soirée.

  • Bonjour,

    J’ai réalisé une sculpture pour une personne habitant dans une autre région de France. Je voudrais savoir comment procèder pour l’envoi en vue de la fragilité et du risque de cassure de la sculpture. Elle n’est pas cuite car je ne possède pas les moyens pour cela.
    On m’a parlé d’une conversion en platre via un moulage par silicone. Qu’en pensez-vous ?

    Je vous serais très reconnaissant de m’apporter une réponse.

    Bien Cordialement

    Arnaud Le Bour

    • Hello,

      Vu que tu parles de cuisson j’imagine que la sculpture est en argile. Si c’est pour une fonderie, c’est une copie en cire qui devra être réalisée. (méthode de la cire perdue) Par sa souplesse et sa résistance élastique, le silicone est le plus simple a envoyer par colis à une fonderie. A voir avec le fondeur suivant les techniques qu’il utilise.

      Une argile crue a peu de chance de ressortir indemne d’un démoulage silicone. L’originale partira peut-être à la casse. Le moulage sera le seul a en sortir indemne. La sculpture en plâtre de coulage sera plus résistante que l’argile sèche. Surtout si tu prends du plâtre de synthèse appelé aussi plâtre polyester. Il existe aussi des poudres qui donne un aspect pierre reconstituée et des ciments.

      A voir en fonction du besoin exact.

    • Un grand merci pour votre réponse si rapide.
      Effectivement, il s’agit bien d’une sculpture d’argile.L’essentiel pour moi est d’avoir un résultat final satisfaisant même si l’exemplaire en argile est sacrifié.
      Le moulage en silicone est t-il à la portée de non-initiés comme moi ? Si c’est le cas, quelle technique conseillez-vous ?
      Où puis-je trouver les différents matériaux ?

      Je vous remercie pour votre réponse.

      Bien Cordialement

      Arnaud Le Bour

    • Le moulage en silicone est t-il à la portée de non-initiés comme moi ?

      Ce n’est pas plus compliqué que certaines recette de cuisine. :cool il y a un catalyseur à mélanger et c’est tout coté chimie.

      Si c’est le cas, quelle technique conseillez-vous ?

      Il faut juste imaginer les possibilités de démoulages. Dans tous les cas il faut barbouiller de cire ou de paraffine la pièce à démouler.

      – S’il n’y a pas de volume creux qui empêcheraient le démoulage, la pièce étant d’une forme simple : Prendre un récipient d’une taille un peu supérieure à la taille de la pièce. Une bouteille plastique... un bidon... La pièce doit être maintenue tête vers le bas et il faut maintenir à la façon du talon d’Achille par le socle dégagé. Tu remplis de silicone mélangé au cataliseur. Après que le silicone ai pris, tu extraits la pièce en tirant par le socle.

      S’il y a des creux ou des volumes vides qui empêcheraient le démoulage : c’est alors plus complexe : Faire un moulage partiel de la pièce dans un bac. Une moitié ou une face de la pièce seulement avec bien entendu une possibilité de dégagement de la pièce. Quand le silicone est sec il faut le barbouiller de paraffine, puis refaire une coulée de silicone. La deuxième coulée ne devrait pas coller à la première. Il faut aussi prévoir des cheminées pour remplir le moule avec du plâtre ou pour laisser l’air sortir du moule lors de la coulée de plâtre. Pour ces dernières, il suffit de poser un bâton au contact de la pièce et laisser l’autre extrémité du bâton à l’air libre.

      Où puis-je trouver les différents matériaux ?

      On en trouve sur le NET, si on n’a pas de magasins de bricolage ou d’échoppe en art plastique à coté de chez soit. Ce n’est pas forcément très cher mais les frais de transport peuvent être élevés.

    • Pour m’assurer que j’ai bien compris :
      – C’est donc la pièce d’argile qui doit être recouverte de parafine ou de cire ?
      – Le moule de silicone se fait donc en plongeant la pièce dans un récipient. Le moule de silicone sera donc assez solide pour supporter le poids du plâtre ?

      Par contre, je n’ai pas trop compris l’explication pour forme creuse !

      Encore merci !

      Arnaud Le Bour

    • - C’est donc la pièce d’argile qui doit être recouverte de paraffine ou de cire ?

      Oui et aussi le silicone si tu le coule en plusieurs fois sur la pièce. Sur une pièce complexe, il faut faire un moule en plusieurs morceaux pour pouvoir dégager la pièce originale. Le moule peut être ainsi fait en plusieurs étages. A chaque fois qu’un des étages de silicone s’est solidifié, tu le badigeonne de paraffine. Puis tu recouvre à nouveau d’un étage de silicone. Un moule en plusieurs étage te permettra un démontage du moule pour dégager la pièce originale.

      - Le moule de silicone se fait donc en plongeant la pièce dans un récipient. Le moule de silicone sera donc assez solide pour supporter le poids du plâtre ?

      Oui, avant la coulée du plâtre, tu remets les différents blocs de silicone dans le récipient. L’ensemble donnera la rigidité suffisante pour pouvoir y couler le plâtre.

      Si la pièce n’est pas complexe et que tu sent que tu peux la retirer facilement d’un seul bloc de silicone, alors ne t’ennuie à segmenter en plusieurs étages de silicone. Tu mets la pièce dans le récipient et tu coule le silicone en une seule fois.

      Sinon tu peux trouver une vidéo ici. Pour les grandes pièces, cette technique réduit la consommation de produit.

  • Bonjour à vous,

    Je recherche sur le Web,un kit de peinture de petite
    dimension,complet avec tout le nécessaire,peinture,
    pinceau et dessin bien sur..

    Merci de votre aide

  • Bonjour,

    Cela fait longtemps que je dessine sur papier au stylo uniquement.

    J’aimerais savoir comment je pourrais transférer mes dessins sur un ordinateur et avec quel programme ?!

    J’ai entendu parler des plaquettes graphiques qui permettent ce genre de transmissions... Est-ce bien ? Comment orienter son choix ?

    D’avance merci !

    • comment transférer mes dessins sur un ordinateur

      Avec un scanner ou un appareil photo numérique si les dessins sont grands. Pour la retouche tu peux utiliser GIMP qui est un logiciel libre.

      J’ai entendu parler des plaquettes graphiques

      Tablettes graphiques et non plaquettes. Elles permettent de dessiner sur ordinateur (Gimp Inkscape etc...). Tu as de tout, du cher et du moins cher... Parfois la très grande précision offerte par les stylets n’a qu’un intérêt commercial. A bon entendeur. :souris

  • Bonjour a tous,
    Voila je viens de créer le tout 1er épisode de ce qui pourrait etre une série.

    L’histoire en 2/3 lignes :

    Profitant qu’ une guerre nucléaire ai ravagé l’humanité une colonie d’extraterrestres envahissent la planète et en prennent le contrôle.
    Les humains survivants restent "tolérés" sur terre mais doivent se plier aux lois extraterrestres.

    Je voudrais donc avoir des avis sur le résultat.

    voici le lien vers la video :
    http://www.youtube.com/watch?v=RoaR1E-3r5s&feature=channel

    http://www.youtube.com/watch?v=UHhkf9JH0o4&feature=channel

    (la video est en 2 parties)

    Toute critique est la bienvenue du moment qu’elle est constructive.

    Merci !

  • Bonsoir à tous.
    Je dessine depuis toute petite et cela fait quelques temps que je m’y suis remise, en partie grace au fait que j’écris un roman et réalise les illustrations. J’aimerais avoir des avis sur mon travail afin de m’aider à progresser. Voici le lien de mon blog où vous pourrez voir mes créations :
    http://www.portraitsmanga.over-blog.com
    Merci d’avance.

    • Disons que ces dessins "japonisés" se retrouvent un peu partout. Essentiellement chez les jeunes débutants. (A l’opposé, chez les anciens, on retrouve presque immédiatement des portraits au crayon.) Quelque part, tes dessins sont bien travaillés. Le soucis que tu risques d’entrevoir rapidement, c’est un ennui si tu cherche à perfectionner ce style. On le retrouve partout et on perd toute originalité à créer ces contre-types.

    • Allez Loanne, ne vous découragez pas, même si notre ami Stéphan dit des choses justes. C’est vrai que nos créations on les aime bien, alors quand elles vascillent sous les Vents de la Critique, quelquefois on se dit "Zut" après tout ce que j’y ai mis... Je vous dirai simplement ceci, créez, ne vous arrêtez pas,un jour viendra où vous aurez le "truc-en-plus-qu’on-a-jamais-vu" qui fera la différence et vous aurez enfin votre "Pied" à l’aise dans sa chaussure. Que de métaphores direz-vous !? Certes mais je voulais juste vous encourager et vous HURLER : NE LACHEZ PAS ! Il n’y a rien de mieux, je pense, sur cette Terre que de CREER !Enfin, sachez que quoi que vous fassiez, vous aurez des admirateurs (peu sans doute, mais sincères) ; et des détracteurs (beaucoup plus qu’on en voudrait !) alors ne vous souciez pas du Vent, il est toujours favorable à celui (celle) qui sait où il (elle) va. Proverbe Chinois. Très Cordialement.

  • Bonjour,
    Je dessine sur papier à la base et j’aimerais connaître les possibilités que pourrait m’offrir l’utilisation d’un ordinateur par la suite. Pourrais-je rajouter des couleurs, modifier les contrastes de mon dessin par exemple ? ou est ce que le DAO est simplement un outil pour design informatique ?
    Merci beaucoup.

    • Disons que l’ordinateur était pour un tout autre usage, une tout autre finalité. Le dessin assisté par ordinateur est à l’origine destiné aux pros, pour la publicité, l’architecture, l’internet, l’animation etc... Par l’existence de nouveaux outils plus accessibles, il est maintenant bien plus utilisé dans le dessin artistique.

      Néanmoins, la finalité du dessin artistique pose un dilemme. Par habitude un dessin se pose sur le papier. La perception du public quant à un dessin d’art imprimé n’est pas la même qu’un dessin original fait à la main. Si dans la photographie on perçoit facilement qu’un négatif peut être tiré à 30 exemplaires, il n’en est pas encore de même pour un dessin. Pour une bonne partie du grand public, un dessin imprimé n’est rien d’autre qu’une reproduction. Importe le nombre d’exemplaires. Il faut une certain recul pour accepter de voir indiquer 1/30 au dos d’une illustration.

      Si aujourd’hui on retrouve tous les détails dans une reproduction de qualité, il est facile d’imaginer que l’on peut aussi retrouver tous les détails d’un dessin réalisé à l’ordinateur.

      L’impression d’un dessin sur une bonne imprimante, avec un papier 300g est impressionnante de qualité et de ressemblance avec du "fait main". Si l’on travaille en vectoriel, le bord d’un trait sera plus ajusté que n’importe quel trait fait à la main. Un bon logiciel de dessin permet de travailler au stylet sur tablette, avec plusieurs niveaux de pression. Les "brosses" sont souvent criante de vérité. Un trait forcé avec une plume de calligraphie, s’approchera du résultat d’une vraie plume ou presque : Si on se loupe dans une courbe, l’encre de chine éclabousse, la plume gratte le papier. L’intérêt de l’ordinateur va bien entendu à la retouche infinie. Il s’y ajoute l’empilement de calques, la vectorisation des traits, les multiples brosses et couleurs.

      Reste l’apprentissage du coup de patte et de la préparation à l’impression. Un très bon dessinateur sur papier serait vite désarmé sur ordinateur. C’est un autre métier : celui du graphiste. Ceux qui n’ont pas l’habitude du "tout tablette" passent facilement par l’étape du scanner.

  • Bonjour,
    Dans le cadre d’un évènement se déroulant en juin, je suis à la recherche d’artistes ou collectifs d’artistes peintres/sculpteurs/plasticiens... afin de créer des oeuvres monumentales aux alentours d’Annecy.
    Pour plus de renseignements merci de me contacter par email : afaivre.oubien@territoiresconseil.com

  • Bonjour à tous, je suis nouveau inscrit et jeune débutant. Je dessine depuis tout petit et n’ai jamais pris de cours (j’ai remarqué que c’était des choses qui revenait souvent chez les jeunes débutants). Je dessine sur papier avec des marqueurs de différentes tailles pour encrer, ensuite je finis mes dessins en y ajoutant des effets ou je les coloris juste sur photoshop (bien qu’on m’ait dit que ce n’était pas l’idéal pour les dessins). La carrière de graphiste me tenterait bien. Voilà voilà merci d’avance de vos réponses.
    http://img266.imageshack.us/img266/...

  • Bonjour à tous,

    Je souhaite me mettre a faire des genres de petites séquence de genre 3-4 min en dessin, a l’aide d’une tablette graphique. En ce qui concerne la tablette graphique, j’aimerai savoir qu’elle modèle vous pouvez me conseiller, je veux pas un truc de professionel, mais je veux pas me retrouver bloquer a cause d’une tablette trop basique, pour faire certaines tâches.
    Ensuite est ce qu’il existe des logiciels gratuits pour faire en sorte de mettre mes dessin en animation, ou bien les assembler à la suite de l’autre.
    J’aimerai faire des petites séquence comme celle ci :
    http://www.youtube.com/watch?v=KYe8WwS5PC0
    http://www.youtube.com/watch?v=6FXn5ZzM14o

    voila, merci

  • Salut,
    J’ai 30 ans et je travaille mais je voulai savoir s’il y avait des cours de dessin sur Annecy ou alentours (de soir vu que la semaine je bosse la journée).

    Merci pour toute réponse ;)

  • {{}}j aimerai pouvoir echanger des idees sur la technique du portrait toutes sortes de techniques mais en particulier sur la technique de la sanguine il y a t- il de bons ouvrages a consulter sur cet art bien particulier car il y a une tres grande diference avec la technique du crayon patrick maillocheau

    • Je ne saurais te conseiller de bons bouquins sur ce thème. Il y a plein de livres concernant le portrait au crayons. Pour tout ce qui est portraits craies / sanguines, un livre généraliste sur le sujet, marié au portrait pourrait peut-être te dépanner ? Les techniques de traits ne sont pas si différentes l’une de l’autre. On a juste retirer la gomme.

      PS : j’édite ton message pour y ajouter un titre plus parlant.

  • bjr à tous les sculpteurs,
    je dois réaliser une pièce monumentale pour l’extérieur avec pb d’UV, pluie, vent, air marin etc... La technique que je vais utiliser est du polyester 300, gel coat, peinture et vernis marin anti UV... Mais le résultat que j’ai obtenu (sur une autre statue) n’était pas parfait et les clients souhaiteraient une surface plus lisse.
    Question : que puis-je mettre pour, d’une part combler les creux dûs au séchage et à la tension du polyester sur la structure soudée ; et d’autre part pour lisser ma statue au maximum ? par ailleurs, je n’aimerais pas non plus que ce soit un miroir comme avec le polycarbonate.
    Bises à tous vous et merci de vos responses éclairées.

    • Salut,

      Je pense que si tu veux lisser une résine un peu comme on le ferait avec un la coque d’un bateau, tu peux poncer les surfaces. Néanmoins une bonne couche de résine sur du 300 deniers... On ne doit plus voir grand chose de la fibre. Non ?

  • bonjour
    je viens de deecouvrir ce forum et c est vraiment sympa !!
    je vous expose mon soucis : je debute en sculpture et je me suis donc lancer dans la sculture de beton cellulaire ; le rendu etant plutot tres grossier, j aimerais le recouvrir d une substance qui se rapprocherais de la texture peau ; j ai penser a la cire mais je n y connais vraimeent pas grand chose... pensez vous cela possible ? comment proceder ? j aimerais que le rendu final soit une peau de "black" un peau brillante mais pas trop... merci par avance pour vos reponse !!
    j ai un exemple a vous montrer ; qu en pensez vous ?

    celoudris

    • Salut, bienvenue par ici.

      La cire n’est pas au mieux sur de la pierre ou du béton : ça ne tient pas avec le temps et ça peut migrer. Le polissage, c’est encore ce qu’il y a de mieux. Il existe des disques en feutre ou en coton à monter sur des machines tournantes de type perceuse ou mini perceuse. Sinon tu peux aussi le faire à la main mais le résultat sera plus long. Tu peux faire plus ou moins briller en fonction de ton insistance sur chaque zone. voilivoilou.

    • merci stéphan pour ta reponse !!
      je vois ce que tu veux dire, je dois avoir ca a la maison , pour la pierre ca dois rendre super mais sur béton cellulaire aussi ? vu que c est bourré de trous .... n y a t il pas une matiere que je pourrais mettre sur ou dans ma statut pour "remplir"ces fameux trous ??

      merci d’avance :)

    • Le béton cellulaire n’a pas le charme de la pierre. Le béton n’ayant pas d’autres charmes que ces trous, je pense qu’il faut conserver la surface. Les vernis et autres résines n’ont pas pour réputation de bien tenir sur ces matériaux. La cire n’en parlons pas. A moins de faire un ciment fin ? Ca devient du bricolage. C’est déjà très complexe à faire briller un peu en surface... Les feutres se font "manger" rapidement s’il ne sont pas de grande qualité. En fonction des colles utilisées dans le béton, parfois ça marche ...parfois pas. On le sait assez rapidement.

      Pour une utilisation en pierre tendre et en surface brillante sans trous, la stéatite c’est bien pour débuter. Le béton cellulaire sculpté dans la masse a l’inconvénient d’être une pierre à l’aspect "sculpture de jardin". A moins d’une utilisation avec d’autre matériaux plus nôble, le béton est vite classé dans les matériaux "pas terribles".

    • merci pour toute ces ninfos stephan ; je vais surement laisser brut mon beton et passer a autre chose ;
      je vais voir ce que je peux trouver au sujet de ce materiaux, je ne connaissait pas , meme de nom !!

      merci bcp et bonne journee !!!

    • Bonjour Celoudris,
      Je viens de voir ton message au sujet de l’enduit que tu recherches. En fait, si tu souhaites mettre ta sculpture en béton cellulaire en intérieur, tu peux passer un enduit de lissage (donc très fin) sur ton objet, une fois celui-ci bien nettoyé des poussières. Après séchage tu ponces très légèrement les surfaces, puis tu mets une sous-couche ou peinture acrylique blanche diluée à 10% d’eau, ensuite tu peux peindre avec les couleurs que tu souhaites, exactement comme pour un mur intérieur. Tu peux ensuite, en fonction du rendu souhaité, soit le laisser tel quel, soit lui passer une fine couche de vernis à tableau en spray (se conserve plus longtemps, et c’est plus pratique). Je peux t’envoyer, si tu veux, une photo du rendu qu’un de mes élèves a donné à sa sculpture, peinte en noir ébène, avec vernis. Cela pourrait correspondre à ce que tu cherches à faire. Je suis à ta disposition si tu as d’autres questions techniques, le béton cellulaire étant ma spécialité depuis 5 ans. Pierre

  • Tout est dans le titre...
    Comment obtenir un aspect "poli" ou extrêmement lisse sur une sculpture en argile ?
    Faut-il utiliser une terre spéciale (non chamottée ?) ou une autre technique ?

    A noter que cette sculpture servira à réaliser un bronze.

    Merci d’avance pour vos éclaircissements.

    • Salut,

      A moins d’utiliser une argile fortement chamottée, cela devrait être suffisamment lisse pour préparer un moulage à destination de bronze. Lisses-tu suffisamment les surfaces quand elles sont presque sèches ? Personnellement, j’utilisais la technique de la cire perdue/aliages pour les fonderies artisanales. Et la cire, c’est lisse :manitou . Il y a de toute façon un minimum de finissions à apporter à la pièce démoulée. Tu auras toujours des coulées et des bavures à supprimer.

  • Bonjour à tous,

    je viens de réaliser une décoration en bas relief en polystyrène extrudé.
    Elle est destinée à être accroché à l’extérieur pour une boutique. Je souhaiterai la protéger et l’imperméabiliser.

    Le HIC c’est pour les petites pièces qui risquent d’être endommagées par les intempéries.
    Le vernis me semble trop fragile,j’ai donc pensé à la résine, mais il y a plusieurs types.
    Quelqu’un pourrait-il m’aider ? Merci

  • Pour la création d’une œuvre d’art, je recherche quelques vieux téléphones portables. Celui qui traine dans le tiroir, celui dont vous avez presque oublié l’existence, ou que vous reniez par faute d’avoir trouver un opérateur sympathique.

    Vous avez une dent contre l’inquisition du téléphone dans votre vie ? Votre opérateur trop gourmand ? Vous avez fraccassé Gaston le téléphon qui sonn ? Envoyez-moi votre vieux téléphone mobile. Destructuré, recyclé, il reprendra vie dans une œuvre d’art. Qui sait, vous le reconnaitrez peut-être lors de ma prochaine exposition.

    Où envoyer votre téléphone : à Création-SPIP au 249 route du Fer à Cheval, 74160 Collonges sous Salève.

  • Bonjour,

    Pour ma formation, je dois analyser la composition d’un tableau,"Le serment des Horaces" de J-L David en locurance. Je dois notamment déterminer les lignes de forces etc... Seulement j’ai beaucoup de mal à comprendre comment on commence, comment à partir d’un tableau ou peut tracer des lignes justes. Je pense qu’il faut partir des règles comme le nombre d’or... mais comment les appliquées ? Quelle règle prendre en compte sachant que les artistes pouvaient parfois s’en détachées ? En bref je ne comprend pas la logique et compte sur vous pour quelques petits conseils.

    Merci,

    Lackmus
    Maquettiste
    la-com-des-espaces-naturels.fr

    • Salut,

      1. C’est un classique. Une “anti-composition” à étudier. Ca rappelle les beaux arts. :hinhin Tu trouveras toute la doc nécessaire à cette composition particulière sur le wikipedia. http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Serment_des_Horaces
      1. Maintenant pour répondre à ton interrogation quant au détachement des artistes, il y a de tout temps, des artistes prêt à se risquer dans de nouvelles compositions et de nouvelles expériences. Il en est ainsi depuis la découverte du feu et du silex. :souris
      1. Notre regard est habitué à des compositions "classiques". L’architecture, la photographie, la peinture etc... utilisent certaines règles. A défaut de marcher dans les clous, les expérimentations inhabituelles passent rarement inaperçues :
        Un immeuble rond, un tableau monochrome.
      1. Autant, dans certains cas, l’évasion est intéressante, autant dans d’autres cas, les variations surpasse le messages initial. Ainsi on parle souvent de la composition de ce tableau au beaux art et de façon secondaire de ce qu’il représente. :manitou Sortir des clous, c’est toujours à double tranchant. :souris

  • {}Bonjour à tous,
    J’aimerais solliciter votre attention et vos compétences d’artistes.
    J’ai un ami artiste en herbe qui aimerait se lancer dans la confection (sur demande) de bustes de femmes.J’entend par là moulage directement sur la personne,puis coulage de la pièce.
    Jusqu’à ce jour il en a réalisé que quelques unes et aimerait protéger ces créations.Comment pourrait il s’y prendre ?
    Le second problème se situe avec les autres artistes qui s’adonnent plus ou moins dans le même style.
    En effet ce genre a sûrement déjà été réalisé alors risque t il des soucis avec autruis si le résultat ressemblerait aux pièces d’autres artistes.Il faut savoir que chaque pièce qu’il réalisera sera différentes et uniques.Il ne veut pas produire en série.
    Merci pour vos lumières.

    • La bienvenue par ici. Je pense qu’il ne faut pas confondre technique, idée, et création. Si effectivement ton ami imite un style très particulier ou recopie une œuvre existante, alors oui, il risque la fougue d’un autre artiste. Une technique largement diffusée reste une technique banalisée. Le moulage plâtre silicone, tout comme le façonnage de l’argile ou la sculpture sur bois restent des techniques courantes. L’utilisation d’un maillet-burin ne sera pas considérée comme une contrefaçon. Néanmoins une technique plus spécifique à un artiste, complexe ou originale, qui serait recopiée, pourrait mener à discussion. A l’identique, la reproduction d’une main ou d’un buste, de façon fidèle à l’Homme, ne peut être contrefaçon (sauf peut être de l’Homme lui même). Néanmoins une pose particulière, un style particulier, une façon de sculpter, qui seraient recopiés, pourra être considérés comme contrefaçon. La limite se situe sur l’originalité de la technique et de l’œuvre.

    • Pour ce qui est de la protection, les croquis ou éventuellement des clichés peuvent être déposés sous enveloppe Soleau. L’enveloppe peut prouver l’antériorité d’un travail, néanmoins elle ne prouvera pas l’originalité. Voir le site de l’INPI pour plus d’informations. L’enveloppe n’est pas indispensable : La création d’une pièce devant témoins, sa facturation ou toute chose qui pourrait faire office de datation effective, permettrait de prouver l’antériorité face à une contrefaçon. Dans le cas d’un moulage, à moins de refaire le même moulage, je ne vois pas trop comment ou pourrait faire une contrefaçon. Et je ne vois pas trop l’intérêt non plus.

    • Bonsoir Stephan,
      Tout d’abord un grand merci pour ta réponse qui m’a fortement éclairci.
      Simple et précis,notamment ton explication avec la main,je n y avais même pas songé,il est clair qu’une main reste une main dans sa reproduction fidéle.
      Je te remercie encore.
      Bonne soirée et peut être à bientôt.

  • Bonjour,

    je voulais savoir, si, on pouvait faire du blanc en mélangeant ces couleurs pour dessiner une vague :

    Bleu : clair, foncé
    Noir
    Violet
    Marron : clair, foncé
    Orange
    Rouge
    Rose
    Jaune
    Vert : clair, foncé

    Merci bien à ceux qui me répondent.

    • Si vous ne savez pas, ce n’est pas grave ! :Heu

    • Salut. Je pense que tu mélanges les synthèses additive et soustractive.

      La synthèse additive :

      1. Si le mélange équilibré des couleurs rouge+vert+bleu offre bien une lumière blanche, il faut toutefois considérer qu’il s’agit dans ce cas de lumière qui compose un spectre de lumières additives. L’écran que tu regarde offre bien des lumières RVB qui se mélange par addition.

    • Synthèse soustractive

      1. En peinture, c’est par soustraction (absorption) de la lumière que l’on obtient la couleur. Exemple : La peinture bleu absorbe toutes les lumières du soleil, sauf le bleu qu’elle rejette. Le bleu est rejeté par la peinture et ton oeil peut la percevoir. Ainsi plus on mélange de couleurs, plus on soustrait des lumières. En mélangeant toutes les couleurs, tu soustrais toutes les lumières, et tu obtiens une peinture très foncée, proche du noir. (Je précise "proche", car dans les faits, il est difficile d’obtenir cette couleur noire : D’une part parce qu’il faudrait doser les couleurs à mesures égales, d’autre part parce que la chimie de tes peintures n’est pas parfaite.)
      2. CQFD le mélange de peintures ne donnera jamais du blanc puisque l’on soustrait des lumières.
      3. CQFD (bis) le mélange des peintures ne donnera jamais du noir profond.
      4. Conclusion : Tu peux réserver une zone de blanc (couleur du papier) ou passer chez ton détaillant préféré, afin d’obtenir les trois couleurs primaires, et les deux teintes noire et blanche.

  • Bjr à tous les sculpteurs et très bonne année 2011, quelle apporte un peu plus de ventes car le marché de l’Art s’étiole en ce moment. J’ai 2 questions à poser : 1/ je dois réaliser un bon de commande pour des clients qui souhaitent l’une de mes pièces en monumental et, par ce biais remettre un chèque d’acompte. Que dois-je indiquer dessus ? 2/ je passe par un atelier d’agrandissement et réaliserai la patine ensuite. Que dois-je déclarer aux impôts et URSSAFF (je suis en BNC)le prix total de vente ou le prix de mon travail seulement ? Merci de vos réponses et que notre vie à tous, soit une oeuvre d’art !

    • Tu peux faire un devis que le client pourra signer "Bon pour commande" et demander sur ce même devis :

      En cas d’acceptation de ce devis, merci de l’accompagner d’un chèque d’acompte de 30% (ou plus en fonction des dépenses matérielles) à l’ordre de ... ". Paiement du solde à la date de livraison (ou à J+30 sans escompte possible).

      Il y a des modèles de factures sur les sites MDA et AGESSA.

      1. du coté des cotisations : Il te faut faire confirmer par ta chambre consulaire ou l’association représentante (AGESSA MDA) car très souvent : tu peux faire une facture qui distinguera les fournitures que ton client va te rembourser, et d’autre part le travail et les droits de représentation au public. Très souvent seule la partie "travail et droit de représentation" sera ponctionnée.
      1. Coté fiscalité, c’est selon comment tu déclare : Régime micro entreprise : tu dois tout déclarer car tu as un abattement de 30%. Autre régime : Tu peux le plus souvent faire passer tes fournitures dans tes frais. C’est à voir avec le centre des impôts en fonction de ta façon de déclarer et surtout en fonction du plus intéressant pour toi. :souris Il ne faut pas hésiter à les consulter, d’une part il ne morde pas, (même si le fisc est caricaturé de vampire), d’autre part les référents sont à notre disposition pour répondre à nos questions. Ils pourront aussi valider ta déclaration et tu pourra ainsi dormir plus tranquille. (Sans gousse d’ail) :souris

  • Bjr, Comme je vous l’indiquais précédement, je vais réaliser ma 1re commande monumentale destinée à un jardin privé au bord de mer. Je souhaiterais vérifier auprès de sculpteurs pro, le contenu du travail que me propose de l’agrandisseur et pose 2 questions : Réalisation en polyester d’une sculpture contemporaine de « ZOU », voir échelle au 20’°.
    Prises sous chaque angle à l’échelle, redimensionner.
    Sculpture sur polystyrène D4 de l’ensemble.
    Stratification résine polyester/mat de verre III, 2 couches.
    Stratification « « /mat de verre II, 1 couche teintée dans la masse.
    Après ponçage, Gelcoat en finition, 1 couche.
    Vernis de finition J’ai un doute sur le gelcoat. J’avais fait une statue pour l’extérieur il y a 2 ans pour un jardin familial, et elle a craquelé. On me dit que c’est à cause du gelcoat. 1/ Qu’en pensez-vous ? 2/ ne faudrait-il pas mettre en finition une couche de résine et poudre de marbre ? 3/ je voudrais faire une patine au médium et sicatif : est-ce compatible avec un vernis transparent anti UV pour voiture ? Très cordialement.

    • Salut,

      UV et chaleur, mélange de composants plastique ne feront jamais de vieux os en extérieur.

      1. D’une part il y aura incompatibilité chimique, dilatation différente des diverses couches, possibilité de décollement si les surfaces ne sont pas poncées.
      2. d’autre part les UV vont décolorer les pigments. Généralement les rouges disparaissent en premier. Les surfaces les plus exposées de dégradent et ternissent. J’ai essayé le vernis anti-UV. Le vernis a quelque peu ralentis le vieillissement, sans pour autant faire des miracles. Je ne suis peut-être pas tombé sur un bon produit. Depuis j’ai laissé tombé les plastiques sauf peut-être pour les œuvres éphémères. Je leur préfère des matières naturelles qui passeront les années ou vieilliront avec esthétisme. Pierre bois fer bronze... et tout ce qui peut passer les années.

  • atelier de sculpture PONTE DI FERRO Carrara vous invite a participer au stage de sculpture sur marbre :
    http://studiopdf.wordpress.com/activities/courses-4/english/
    18.7.-31.7.2011 - Carrara, Italie
    deux semaines de travail pour realiser votre projet, l´hebergement, l´outillage, l´enseignement proffesionel, le marbre de
    Carrara, program culturel.
    La sculpture restera a vous.
    Si cette date ne vous convient pas, vous avez toujours la possibilite
    de venir quand vous voulez et realiser votre sculpture.
    Pour plus d´info n´hesitez pas a nous contacter.
    carrara.pontediferro@gmail.com

  • J’utilise la peinture à l’huile "Stil de grain jaune" de chez Rembrandt en 40 ml est j’aimerais trouver un équivalent dans une autre marque mais dans une contenance + importante. Vu que le tube me coûte 10€ 20 cela revient trop chère.
    J’attends une réponse de pro.
    Merci d’avance

    • Salut, Pfoula c’est bien cher. Change peut-être de crèmerie. Si c’est bien un jaune orangé, tu peux peut-être chercher du jaune indien ou du cadium chez Lukas studio, ou chez Sennelier. Ils ont des tubes en 200ml. Il y a aussi plus grand mais bon.

    • il est toujours possible de faire ton mélange toi même, cela est bien plus rentable et bien moins compliqué qu’il n’y parait, surtout si tu
      utilises des pigments avec de l’huile de lin ou un liant acrylique, selon la technique utilisée.
      Il faut être patient, procéder par petits ajouts, en observant si ta teinte mérite d’être plus chaude, auxquel cas tu rajoutes une pointe de rouge, plus citron (du bleu), plus verdâtre... etc... moins franc (une pointe de gris ou de brun, eux même résultat du mélange des trois autres teintes)
      il existe même des tubes vides à acheter qui protègent ta peinture de l’air et du sèchage.
      Je ne connais pas ton jaune, est-il opaque ou transparent ?
      Dans le premier cas mélange des couleurs transparentes, dans le second tu peux prendre le blanc comme base.
      am-rodic.fr

    • Bonjour à tous,

      Il est vrai que la peinture a gagné ses lettres de noblesse...mais quel bonheur de peindre à l’acrylique. Soit achetée en pots, soit en pigments à mélanger avec un liant.

      Personnellement, je ne reviendrai pas à la peinture à l’huile
      http://hertrich.philippe.free.fr/les_collections_092.htm

  • bonjour,

    je suis sculpteur et j’ai vidé mon dernier pot de patine VERT DE GRIS.
    et cette patine n’existe plus ..comment faire pour fabriquer une peinture vert de gris

  • Nouvelle arrivante sur ce forum, je découvre avec grand plaisir
    les discussions et échanges sur ce site.
    Je viens de me faire un site internet présentant mes peintures.
    Vous pouvez le visiter à l’adresse suivante www.elisa-peintures.fr
    Si vous avez des avis sur la présentation ou autres, n’hésitez pas à m’en parer !

    A bientôt
    e

  • Bonjour, je suis artiste peintre et travaille au Luxembourg. J’ai un cursus particulier : etudes de sciences Po et droit, puis job dans les RH et com dans un cabinet d’audit pendant 6 ans...bref, donc rien a voir ! Mais je peins et dessine depuis que je suis nee, grace a ma mere qui est peintre portraitiste. Il y a 6 ans que j’ai tout quitte pour me consacrer a mon art. Depuis cela marche plutot bien, je vends, j’expose et travaille avec des entreprises et institutions pour des projets artistiques. J’ai cree un atelier d’eveil pour des enfants et les parents sont contents...donc ou est le probleme ? Voila, j’aimerai avoir la possibilite d’enseigner dans des ecoles, mais on me demande un diplome en art (BA ou Master). Je vais avoir 40 ans et ai 2 enfants (3 et 7 ans) donc pas question de retourner sur les bancs d’universite...Est-ce que quelqu’un peut me conseiller ? Merci beaucoup par avance !!!

  • Bonsoir à tous,

    Je suis tombée sur cette peinture que je suis persuadée d’avoir déjà vue, mais impossible de remettre un nom dessus, peut-être pourrez vous m’aider.

    Merci beaucoup.

  • Bonjour à tous !

    Alors voilà je recherche un lieu donnant des cours de dessin, sur Paris. J’aimerais être conseillé, et il y a tellement d’ateliers ou écoles que je galère vraiment à faire un choix...
    Je dessine de temps en temps (style BD à la plume), je pense m’en sortir plutot pas mal, mais je me trouve tout de même bien limité. Je n’ai jamais vraiment appris les bases du dessin, et j’en ressent le manque..
    Donc si vous avez des bonnes adresses, je suis preneur !

    Merci d’avance

  • Un message pour vous demander s’il vous plait qui est l’auteur de cette sublime peinture. Impossible de savoir s’il s’agit d’un contemporain ou d’un peintre illustre du XIXè siècle. Il y a quelque chose de Degas, non... ?

  • Bonjour,
    Je suis nouvelle sur ce site et je viens ici car je recherche quelqu’un qui pourrait m’aider à écrire un petit descriptif de mon style de peinture.J’aimerai présenter mon travail dans un petit book donc il me faudrait une sorte d’introduction de présentation de mon style. Voilà donc si vous vous y connaissez et que vous êtes prêts à le faire contactez moi : maevacourtois.artistepeintre@laposte.net qu’on se mette d’accord sur le prix et les modalités.

    voici mon site : http://maevacourtois-artistepeintre.over-blog.com/

    Maeva Courtois

  • bonjour,
    je me connecte pour la première fois sur ce forum. A vrai dire, j’ai une question précise à poser à laquelle je ne trouve pas la réponse sur internet. Je suis un peu désolée d’entrer ainsi directement dans une demande.
    Voici ma question : je peins à l’huile sur toile mais en grands formats de plus d’un mètre et il me faut mettre des croix au châssis pour les stabiliser. Or ces croix marquent la toile quand je l’apprête ou quand je peins ou efface. Donc quand j’apprête une toile, je glisse des cartons entre celle-ci et les croix pour la protéger mais ce n’est pas pratique. De plus, je suis obligée de dégrafer mes toiles, les fixer contre un mur pour peindre et de les ré-agrapher ensuite. Comme je ne vois nul part ce problème soulevé, je me dis que peut-être je m’y prends mal ou alors, il existe une astuce toute simple. Si quelqu’un peut me répondre, ce serait très gentil. Merci !

    • Bonjour et bienvenue,

      Pour les grands formats, personnellement,j’achetais la toile au mètre, la clouais sur une planche, j’appliquais l’enduit et la peinture puis je l’agrafais sur un châssis nu. Sinon sur les châssis, normalement tu peux enlever les croix et clés qui peuvent te gêner.

    • je te remercie
      mais ma question demeure...
      car quand tu enduis ta toile clouée sur une planche, ne colle-t-elle pas à la planche ?
      Et ne rétracte-t-elle pas ?

    • Oui et non, il faut y faire attention c’est certain. Je n’utilisais cette technique que lorsque j’avais besoin de forcer sur la toile ou d’y accrocher des matériaux afin de confectionner des volumes. Normalement pour une application de peinture plus “classique”, tu montes ta toile sur un châssis nu, tu poses un enduit, si les clés ou la croix te gène lors du travail, tu les enlèves.

  • Bonjour à tous

    Je viens réclamer votre aide !
    Je suis allé à la Vieille Charité à Marseille pour une expo sur l’orientalisme.
    J’ai eu le coup de coeur pour quelques peintures :
    le barbier nègre de Suez : http://4.bp.blogspot.com/-N2RMQBygeRY/TW_0SIAG7bI/AAAAAAAAAkE/cO7zzoWhr44/s1600/photo%2B2.JPG

    bédouins dans une tempête de sable :
    http://www.expo-orientalisme.be/images/content/1891_fischer_bedouins_dans_la_temete_de_sable_le_simoun_01.jpg

    entre autres
    là où j’ai besoin de vous, j’ai souvenir d’un tableau qui me semblait être nommé "naissance d’un rêve" où l’on voit un bédouin, une pipe à la main, et un visage transparent semblait lui murmurer quelque chose
    mais toutes mes recherches sont restées vaines
    j’ai acheté le livre sur l’expo mais elle n’y est pas
    quelqu’un saurait il me retrouver le nom exact ?

    un immense Merci d’avance !

  • Bonjour à toutes et à tous.

    Peintre amateur, je vous propose de visiter
    mon modeste blog , avec quelques toiles :

    http://www.art-gilles-95350.over-blog.com

    Amicalement

    Gilles

    Edit Admin : Message édité pour que le lien soit fonctionnel

  • Bonjour !

    J’animerai un stage pour des peintres qui souhaitent travailler leur expression, leur écriture, leur implication dans l’ œuvre :
    le sam. 17 et le dim. 18 septembre 2011
    à la salle de la Pyramide
    74460 MARNAZ

    Ces 2 journées de travail sont donc basées sur l’ expression plastique et sur les mécanismes de la création.
    Les stagiaires doivent être autonomes techniquement.

    Afin de privilégier un travail efficace et convivial, je préfère que ces stages s’adressent à un petit groupe (maxi 10 pers.)

    Figuration ou non-figuration, là n’est pas le problème, à l’écoute du peintre, je l’aide à bien dire ce qu’il souhaite dire sur son support,
    tout en respectant ses objectifs et sa sensibilité.

    Pour mieux me connaître : www.lepreux.eu
    Je suis artiste peintre, et je vis dans le Territoire de Belfort. J’anime des stages d’expression plast. dans l’est de la France depuis 7 ans. L’opportunité de venir à Marnaz s’est faite suite à mon passage dans cette commune l’an dernier en tant qu’ invité d’honneur du salon.

    Je reste à votre disposition pour tous les renseignements utiles à ce w.e. de formation.

    Bien cordialement,
    Pierre Le Preux
    (tél 03 84 27 65 36)

    pour en savoir +
    – horaires : 9 h à 17 h (les 2 jours)
    – repas : chacun amène son casse-croûte, mais pris convivialement en commun autour d’une table
    – matériel : chacun amène son matériel, peu importe la technique (huile, ou acryl ou pastels, ou aquarelle ...). les cartons pour les exercices sont fournis / Prévoir 1 ou 2 toiles pour le dim. après-midi
    – Coût : 150 euros pour les 15 h de stage (en 2 chèques de 75 euros)

  • Bonjour,
    Je viens de m’ inscrire, j’esperais pouvoir vous montrez mes tentatives de bustes en argile et obtenir quelques conseils au fil du temps, suis
    je bien sur le bon site ? :saispas

  • Bonjour,

    J’ai une question concernant un détail technique des natures mortes de chasses. Il y a peu j’ai trouvé un oiseau mort dans l’herbe, j’ai voulu le conserver pour le peindre à la manière des peintres des siècles précédents (notamment le XVIIème). Malheureusement il a très vite commencé à sentir très fort, et le sang s’écoulait doucement, tâchant ici et là. Je me demandais comment les peintres se débrouillaient pour malgré tout les peindre, sachant que leur peintures leur prenaient des mois entiers, pour empêcher le cadavre de pourrir/sentir/attirer toute sorte d’insectes charognards.

    Je me rappelle avoir vu des natures mortes montrant un faisan la tête en bas, accroché par les pattes avec une ficelle, cela a-t-il un rapport ? Je doute qu’ils les empaillaient, puisqu’on on observe aisément la position sans vie et molle de l’oiseau. Je doute aussi qu’ils laissaient pourrir ainsi dans leur atelier.

    De même si vous connaissez leur astuce pour peindre durant des mois des natures mortes de fruits qui pourrissent au bout de 20jours, faites moi signe. La réponse est peut-être toute simple, mais je préfère demander.

    • Je me rappelle avoir vu des natures mortes montrant un faisan la tête en bas, accroché par les pattes avec une ficelle, cela a-t-il un rapport ?

      Cela ressemble fortement à un faisandage. Au bout de quelques temps l’oiseau tombe de la ficelle où il est pendu. :souris Ou alors est-ce un fumoir ?
      J’ai lu, je ne sais plus où, que certains utilisaient les glacières d’époques (Naturelles ou pas). D’autre changeaient le fruit ou l’animal au retour des chasses. Après, si le croquis est posé, une photographie, la mémoire ou l’imagination peuvent peut-être t’aider à faire le reste.

    • Je vous remercie pour les différents axes proposés pour mes recherches, je vais me renseigner à propos du faisandage, le fumoir, et la mortification. Une personne étrangère à l’Art m’a efectivement aussi parlé des glacières naturelles d’antan, j’irais donc chercher aussi de ce côté là.

      Effectivement l’hypothèse qu’un croquis préparatoire rapide ait servi à imiter la texture du plumage de l’oiseau est crédible, mais cela implique qu’il y ait une bonne part de restauration et d’invention. Je vais me renseigner aussi sur la démarche habituelle des peintres de nature morte de l’époque. Dans mon idée, il était logique qu’une nature morte était un exercice de reproduction, de virtuosité et d’imitation naturaliste, et que donc l’oiseau devait rester le même et devait forcer à trouver un moyen de le conserver, mais cela reste ma supposition de jeune peintre peut être un peu naïf.

      Je pensait aussi que s’ils les conservaient dans des glacières, le plumage ne serait peut-être plus aussi bien agencé, bien en place, mais peut-être qu’en le laissant sécher...

      Merci pour les débuts de réponse en tout cas !

  • Bien le bonsoir/bonjour à tous !

    My name is : Gayl Keith Quenon, 26ans , de la région de Mons en Belgique.

    Je cherche un peu à partager mes inspirations qui, pendant longtemps ne l’ont pas été suffisamment je pense. Je ne travaille pas dans le domaine de l’art, mais c’est l’une des choses les plus essentielles dans ma vie et voudrais y donner une dimension bien plus importante, une émulation. Pour cela, je pense que partager est nécessaire.

    Mes inspirations sont variées mais sont autant que possible supportées par des matières, des êtres auxquels j’ai un intérêt plus étendu. Exemple, ma passion pour l’entomologie m’a inspiré quelques dessins...

    Je viens d’arriver et n’ai pas encore eu le temps de parcourir le forum en long et en large, mais espère y trouver des délices pour les yeux, et que mes créations vous en inspirent autant :rire

    Toujours pas de site internet à ce jour, mais une page FaceBook :

    https://www.facebook.com/pages/GKQuenon/173326336015053

    Bye ;)

  • Bonjour,

    Je viens d’exposer mes peintures en association avec une salle de Jazz municipale.
    En plus de l’expo,
    un agrandissement sur Forex (2 mètres sur 1 mètre) a été accroché sur scène en fond de plateau et devrait y rester pour la programmation de la saison (4 dates jusqu’à juin 2014).
    Une bâche de 5 mètres x 4 mètres reprenant la même peinture et annonçant la programmation de la saison (4 dates jusqu’en juin 2014) a été accrochée sur la façade du batîment pour mon expo/concert et sera à nouveau accrochée je suppose à l’approche de chaque date.

    Que puis-je demander en terme de droits d’auteur ou de droits d’exploitation ? Je dois revenir vers la municipalité la semaine prochaine.

    Merci de votre aide

  • Bonjour bonjour !

    Je voulais vous demander, étudiants en art ou professionnels d’ailleurs, comment est-ce que vous "stockez" vos travaux ? Auriez-vous des idées ? Quels seraient les solutions afin de les garder sans qu’ils s’abîment et si possible, de façon à ne pas encombrer mon espace de travail ?

    P.S. : Je suis toute nouvelle sur le site ;-) Je recherchais des forums dédiés aux arts-plastiques ou aux études d’art, c’est qui s’est avéré rare, j’espère donc avoir trouvé le bon endroit !

    Merci de m’avoir lue !

    Alison.
    Alisplagnook.blogspot.fr

  • Réactivation du site sur un nouveau serveur... restons zen

  • Bonjour,

    Je souhaiterais "peindre" sur divers supports, avec une matière gélatineuse transparente dans laquelle je souhaite ajouter des pigments naturels.

    J’ai acheté il y a 2 mois un produit de poudre de cellulose, sensé être capable de créer cette matière gélatineuse. Mais d’une part le produit mélangé à l’eau n’est pas transparent mais blanchâtre. Et d’autre part ce produit, qui reste toujours liquide (jamais vraiment "gélatineux"), s’évapore avec le temps, et au final on se retrouve avec une fine pellicule de couleur due au pigment mis dedans. Rien de plus, on a perdu toute épaisseur. Donc peu d’intérêt...

    Bref je venais vous demander, si certains ou certaines parmi vous ont l’expérience de ce type de produit, et que me conseilleriez-vous ?

    Puis-je acheter des feuilles ou de la poudre de gélatine les yeux fermés ? Et la matière créée ne s’évapore-t-elle pas comme cela s’est passé avec la cellulose ?

    Par avance merci à vous !

  • Bonjour à tous,

    Dans le cadre d’un projet visant à faciliter la création artistique je vous sollicite afin d’avoir des retours d’expérience.

    Que vous soyez jeune artiste, amateur, confirmé, artisan ou enseignant n’hésitez pas à répondre à ce petit questionnaire très rapide : bit.ly/BananartForm

    Merci beaucoup :)

  • Bonjour
    Mon nom est Eric, je ne suis pas spécialement un aficionado de la sculpture, mais depuis très longtemps je suis à la recherche d’un artiste sculpteur afin de me réparer un buste en plâtre (qui représente mon papa) qui a été abimé dans les déménagements successifs. J’habite dans l’Isère (Bourgoin Jallieu) et je recherche donc une personne capable de me faire cette restauration contre rétribution évidemment,
    si vous avez une adresse à me communiquer ou même me proposer une solution je vous en remercie. N’étant pas un virtuose du clavier/ordinateur je crois pouvoir essayer de vous envoyer une photo afin de vous rendre compte du travail à faire. Un grand merci de vos suggestions, conseils & assistances
    Eric

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